Когда Аме́део Модильяни написал Жанну Эбютерн с ожерельем в 1917 году, он не только запечатлел свою возлюбленную и музу, но и задокументировал последний, бурный этап своей жизни. Художник и Жанна, сама являвшаяся художницей, начали жить вместе в Париже всего за год до этого, и их отношения были отмечены как преданностью, так и трагедией. Всего через три года после создания этого портрета оба они будут мертвы — Модильяни от туберкулеза, Эбютерн своей рукой, не в силах вынести его утрату.

Эта картина, таким образом, является не только портретом, но и свидетельством любовной истории, которая будет преследовать мир искусства на протяжении поколений. На Жанне Эбютерн с ожерельем вытянутая шея модели и миндалевидные глаза мгновенно узнаваемы как характерные черты стиля Модильяни, но здесь они служат более интимной цели. Жанна сидит тихо, ее взгляд устремлен внутрь, а тонкие пальцы нежно держат ожерелье — жест, который подразумевает как скромность, так и уязвимость. Приглушенная палитра и мягкие контуры создают ощущение спокойствия, в то время как упрощенный фон привлекает все внимание к нежным чертам Жанны.

В отличие от роскошно одетых женщин Ренуара или угловатых муз Пикассо, Модильяни убирает украшения, представляя Жанну с прямотой, которая одновременно нежна и тревожна. Ожерелье, простая петля, становится символом связи между художником и моделью, а также хрупкости их общего мира. Точная история ранних лет этой картины остается неясной, как и у многих работ Модильяни из этого бурного периода. Известно, что Жанна неоднократно позировала ему, и существует несколько портретов, каждый из которых раскрывает разные грани ее характера.

После смерти Модильяни в 1920 году многие его картины — включая работы с Жанной — прошли через руки дилеров и коллекционеров, иногда с минимальной документацией. Сегодня Жанна Эбютерн с ожерельем признается ключевым примером позднего портрета Модильяни, отражая как влияние Школы Парижа, так и глубоко личный характер его искусства в те последние, интенсивные годы.