다른 로코코 시대의 예술가들 중에서 신화를 유혹으로 변형하는 데 이토록 즐거움을 느낀 이는 프랑수아 부셰뿐이며, 이는 사랑의 수확자(수확자로서의 큐피드)에서 더욱 뚜렷하게 드러납니다. 그림 제목만으로도 장난스러운 모순을 암시합니다: 사랑의 신은 보통 화살을 들고 있는 모습으로 보이지만, 여기서는 밀단 사이에서 낫을 휘두르고 있습니다. 이 작품의 정확한 제작 날짜와 의뢰는 불확실하지만, 부셰는 큐피드의 형상을 여러 번 되풀이하여, 장식에서 기지와 관능을 모두 원했던 귀족 후원자들을 위해 수많은 변형을 제작한 것으로 알려져 있습니다.

이러한 장면의 지속적인 인기는 18세기 중반 파리의 취향을 반영하며, 그곳에서는 우화와 사랑의 게임이 살롱과 침실 모두에서 높이 평가되었습니다. 이 장면에서, 장밋빛의 통통한 큐피드는 황금빛 들판에서 잠시 멈추고, 화살통을 제쳐두고 수확자의 낫을 들고 있습니다. 이 순간은 장난스러운 변신의 순간입니다: 사랑은 단순히 화살의 문제가 아니라 수확의 문제이기도 하며, 로맨스는 곡물처럼 뿌려지고 수확되어야 함을 암시합니다. 그의 발 아래 흩어져 있는 밀과 양귀비는 단순한 장식이 아니라, 부셰의 작품에서 흔히 나타나는 생식과 덧없는 즐거움을 암시합니다.

부드럽고 빛나는 색조와 가벼운 붓질은 장-오노레 프라고나르의 후기에 그려진 그네의 공기 같은 관능성을 떠올리게 하지만, 부셰의 큐피드는 덜 비밀스럽고, 관객을 그의 장난스러운 노동으로 초대합니다. 펄럭이는 드레이프에서 장난기 가득한 미소에 이르기까지 모든 세부 사항이 고전적인 신을 로코코의 즐거움의 존재로 변모시킵니다. 사랑의 수확자의 정확한 소장 경로는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 부셰의 많은 작은 신화적 캔버스들이 공유하는 운명으로, 이들은 종종 개인적인 즐거움을 위해 의뢰되었고 때로는 기록 없이 분산되었습니다. 분명한 것은 이 그림이 예술가의 성숙한 스타일을 구현하고 있으며, 그가 프랑스 궁정에서 최고의 명성을 누리고 있던 시기에 제작되었다는 것입니다.

부셰의 다작과 이러한 주제의 인기는 그의 작품에서 독창성과 재현의 경계를 더욱 모호하게 만드는 복제본과 판화를 낳았습니다. 오늘날, 이러한 작품들은 로코코 정신의 전형적인 표현으로 소중히 여겨지며, 그 매력은 시간에 의해 희미해지지 않고 유럽과 그 너머의 공공 및 개인 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다.