Kein anderer Künstler der Rokoko-Ära erfreute sich so sehr daran, Mythen in Flirts zu verwandeln wie François Boucher, und nirgendwo ist dies deutlicher als in L'amour moissonneur (Cupid als Schnitter). Der Titel des Gemäldes allein deutet auf einen spielerischen Widerspruch hin: Der Liebesgott, der häufiger mit Pfeilen gesehen wird, schwingt hier eine Sichel zwischen Garben von Weizen. Obwohl das genaue Datum und der Auftrag dieses Werkes ungewiss bleiben, ist bekannt, dass Boucher immer wieder auf die Figur des Cupido zurückkam und zahlreiche Variationen für aristokratische Mäzene schuf, die sowohl Witz als auch Sinnlichkeit in ihrer Dekoration suchten.

Die anhaltende Beliebtheit solcher Szenen spricht für den Geschmack des Paris des mittleren 18. Jahrhunderts, wo Allegorie und amoröse Spiele sowohl in Salons als auch in Boudoirs geschätzt wurden. In dieser Szene pausiert Cupido, rosig und rundlich, in einem goldenen Feld, sein Köcher beiseitegelegt zugunsten der Sichel eines Schnitters. Der Moment ist ein schelmischer Wandel: Liebe, so scheint es, ist nicht nur eine Angelegenheit von Pfeilen, sondern auch von Ernte, was andeutet, dass Romantik, wie Getreide, gesät und geerntet werden muss.

Der Weizen und die Mohnblumen, die zu seinen Füßen verstreut sind, sind keine bloße Dekoration; sie verweisen auf Fruchtbarkeit und flüchtigen Genuss, gängige Motive im Repertoire von Boucher. Die sanfte, leuchtende Farbpalette und die federleichte Pinselstrich erinnern an die luftige Sinnlichkeit von Jean-Honoré Fragonard in dessen späterem Die Schaukel, doch Bouchers Cupido ist weniger geheimnisvoll und lädt den Betrachter offen zu seiner spielerischen Arbeit ein. Jedes Detail, von der flatternden Draperie bis zum neckischen Lächeln, verwandelt einen klassischen Gott in ein Wesen des Rokoko-Delights. Die genaue Reise von L'amour moissonneur durch Sammlungen ist nicht vollständig dokumentiert, ein Schicksal, das viele von Bouchers kleineren mythologischen Leinwänden teilen, die oft für den privaten Genuss in Auftrag gegeben und manchmal ohne Aufzeichnung verteilt wurden.

Was klar ist, ist, dass das Gemälde den reifen Stil des Künstlers verkörpert, der zu einem Zeitpunkt entstand, als sein Ruf am französischen Hof auf dem Höhepunkt war. Bouchers produktive Schaffenskraft und die Beliebtheit solcher Themen führten zu Kopien und Stichen, die die Grenzen von Originalität und Reproduktion in seinem Werk weiter verwischten. Heute werden Werke wie dieses als wesentliche Ausdrucksformen des Rokoko-Geistes geschätzt, deren Charme durch die Zeit nicht gemindert wurde, und sie sind sowohl in öffentlichen als auch in privaten Sammlungen in ganz Europa und darüber hinaus zu finden.