他のロココ時代の芸術家の中で、神話を戯れに変えることをこれほど楽しんだのはフランソワ・ブーシェだけであり、愛の刈り手（収穫者としてのキューピッド）においてそれが最も明らかです。絵画のタイトルだけでも遊び心のある矛盾を示唆しています：愛の神は、通常矢を持っている姿が見られますが、ここでは麦の束の中で鎌を振るっています。この作品の正確な制作日や委託は不明ですが、ブーシェはキューピッドの姿を繰り返し描き、装飾に機知と官能を求める貴族のために数多くのバリエーションを制作したことが知られています。このようなシーンの持続的な人気は、18世紀中頃のパリの趣向を示しており、寓話や恋愛の遊びがサロンや寝室で重視されていました。 このシーンでは、赤らんだふっくらとしたキューピッドが金色の野原に立ち止まり、矢筒を脇に置いて収穫者の鎌を持っています。この瞬間はいたずらな変身の一瞬です：愛は単なる矢の問題ではなく、収穫の問題でもあるようで、ロマンチックな関係は穀物のように播種され、収穫されなければならないことを示唆しています。彼の足元に散らばる麦とケシの花は単なる装飾ではなく、繁栄と儚い喜びを暗示しており、これはブーシェのレパートリーにおける一般的なモチーフです。柔らかく光沢のあるパレットと羽のような筆致はジャン＝オノレ・フラゴナールの後期のブランコの空気感あふれる官能性を思い起こさせますが、ブーシェのキューピッドはそれほど秘密めいておらず、観客を彼の遊び心あふれる労働に招待しています。ひらひらと舞う布地から挑発的な微笑みまで、すべてのディテールが古典的な神をロココの喜びの生き物に変えています。 愛の刈り手の正確なコレクションの経緯は完全には記録されておらず、これはブーシェの小さな神話のキャンバスの多くが共有する運命であり、これらはしばしば私的な楽しみのために委託され、時には記録なしに分散されました。明らかに、この絵画は、フランス宮廷での彼の評判が最高潮に達していた時期に制作された、芸術家の成熟したスタイルを体現しています。ブーシェの多作な作品とこのようなテーマの人気は、彼の作品におけるオリジナリティと再生の境界をさらに曖昧にするコピーや版画を生み出しました。今日、このような作品はロココの精神の典型的な表現として重宝されており、その魅力は時を経ても色あせることなく、ヨーロッパやその他の地域の公共および私的なコレクションに見られます。