Ningún otro artista de la era del Rococó disfrutó tanto transformando el mito en coqueteo como François Boucher, y en ninguna parte esto es más evidente que en L'amour moissonneur (Cupido como segador). El título de la pintura sugiere una contradicción juguetona: el dios del amor, más a menudo visto con flechas, aquí empuña una hoz entre manojos de trigo. Aunque la fecha exacta y la comisión de esta obra siguen siendo inciertas, se sabe que Boucher regresó a la figura de Cupido repetidamente, produciendo numerosas variaciones para patronos aristocráticos ansiosos por un toque de ingenio y sensualidad en su decoración.

La perdurable popularidad de tales escenas habla del gusto del París de mediados del siglo XVIII, donde la alegoría y los juegos amorosos eran valorados tanto en salones como en boudoirs. En esta escena, Cupido, sonrosado y regordete, hace una pausa en un campo dorado, dejando de lado su aljaba en favor de la hoz de un segador. El momento es uno de transformación traviesa: el amor, parece, no es solo cuestión de flechas, sino también de cosecha, sugiriendo que el romance, al igual que el grano, debe ser sembrado y cosechado. El trigo y las amapolas esparcidas a sus pies no son mera decoración; aluden a la fertilidad y al placer efímero, motivos comunes en el repertorio de Boucher.

La suave paleta luminosa y la pincelada plumosa evocan la sensualidad etérea de Jean-Honoré Fragonard en su posterior El columpio, sin embargo, el Cupido de Boucher es menos reservado, invitando abiertamente al espectador a su labor juguetona. Cada detalle, desde la drapería ondeante hasta la sonrisa provocativa, convierte a un dios clásico en una criatura de deleite rococó. El recorrido preciso de L'amour moissonneur a través de colecciones no está completamente documentado, un destino compartido por muchos de los lienzos mitológicos más pequeños de Boucher, que a menudo fueron comisionados para el disfrute privado y a veces se dispersaron sin registro. Lo que está claro es que la pintura encarna el estilo maduro del artista, producida en un momento en que su reputación en la corte francesa estaba en su apogeo.

La prolífica producción de Boucher y la popularidad de tales temas llevaron a copias y grabados que difuminaron aún más los límites de la originalidad y la reproducción en su obra. Hoy en día, obras como esta son valoradas como expresiones quintesenciales del espíritu del Rococó, su encanto no disminuido por el tiempo, y se encuentran en colecciones tanto públicas como privadas en toda Europa y más allá.