Nenhum outro artista da era do Rococó se deleitou tanto em transformar o mito em flerte como François Boucher, e em nenhum lugar isso é mais evidente do que em L'amour moissonneur (Cupido como Ceifador). O título da pintura sugere uma contradição lúdica: o deus do amor, mais frequentemente visto com flechas, aqui empunha uma foice entre feixes de trigo. Embora a data exata e a comissão desta obra permaneçam incertas, sabe-se que Boucher voltou à figura de Cupido repetidamente, produzindo inúmeras variações para patronos aristocráticos ansiosos por um toque de inteligência e sensualidade em sua decoração.

A duradoura popularidade de tais cenas fala sobre o gosto do Paris do meio do século XVIII, onde alegoria e jogos amorosos eram valorizados tanto em salões quanto em boudoirs. Nesta cena, Cupido, rosado e rechonchudo, faz uma pausa em um campo dourado, deixando de lado seu aljava em favor da foice de um ceifador. O momento é de transformação travessa: o amor, parece, não é apenas uma questão de flechas, mas também de colheita, sugerindo que o romance, assim como o grão, deve ser semeado e colhido. O trigo e as papoulas espalhadas aos seus pés não são mera decoração; aludem à fertilidade e ao prazer efêmero, motivos comuns no repertório de Boucher.

A suave paleta luminosa e a pincelada leve evocam a sensualidade etérea de Jean-Honoré Fragonard em sua posterior O Balanço, no entanto, o Cupido de Boucher é menos reservado, convidando abertamente o espectador a seu trabalho lúdico. Cada detalhe, desde a drapeado esvoaçante até o sorriso provocador, transforma um deus clássico em uma criatura de deleite rococó. A jornada precisa de L'amour moissonneur através das coleções não está totalmente documentada, um destino compartilhado por muitas das pequenas telas mitológicas de Boucher, que frequentemente eram encomendadas para o prazer privado e às vezes se dispersavam sem registro. O que é claro é que a pintura incorpora o estilo maduro do artista, produzida em um momento em que sua reputação na corte francesa estava em seu auge.

A produção prolífica de Boucher e a popularidade de tais temas levaram a cópias e gravuras que borraram ainda mais os limites da originalidade e da reprodução em sua obra. Hoje, obras como esta são valorizadas como expressões quintessenciais do espírito do Rococó, seu charme não diminuído pelo tempo, e são encontradas em coleções públicas e privadas em toda a Europa e além.