1742년, 프랑스 궁정은 중국의 모든 것에 대한 열정에 사로잡혔고, 이 패션은 시노와즈리로 알려져 있으며 궁전과 개인 살롱을 휩쓸었습니다. 이러한 분위기 속에서 프랑수아 부셰는 중국 박람회를 그렸습니다. 이 작품은 아시아 도자기와 라커웨어의 수집가인 강력한 금융가 장 드 줄리앙에 의해 의뢰된 것입니다.

이 그림은 단순한 장식이 아니라 줄리앙의 파리 호텔의 벽을 장식하기 위해 디자인된 시리즈의 일부로, 방문객들을 동양의 환상적인 비전으로 몰입하게 했습니다. 이러한 장면에 대한 열광은 매우 강렬하여 프랑스의 공보는 1742년에 "파리는 이 매혹적인 중국 축제에 매료되어 마치 양쯔강의 기슭으로 옮겨진 것 같다"고 보도했습니다. 부셰의 장면은 분주한 박람회장에서 펼쳐지며, 화려한 의상을 입은 인물들이 수입된 실크와 도자기에 의해 반은 상상되고 반은 영감을 받은 모습으로 파빌리온, 우산, 이국적인 동물들 사이에 모여 있습니다. 중앙에는 상인이 상품을 제공하고 있으며, 그의 부채와 머리 장식은 명백히 프랑스 스타일로, 문화의 유쾌한 융합이 당시 관객들을 즐겁게 했습니다.

박람회는 활기로 가득 차 있으며, 아이들은 원숭이와 놀고, 음악가들은 공연하며, 등불이 부드럽게 빛나고 있습니다. 모든 물체는 스타일화된 탑에서부터 불가능한 식물의 혼합까지, 서양의 동양에 대한 매력을 나타냅니다. 장-바티스트 필레망과는 달리 그의 시노와즈리는 종종 초현실적인 방향으로 나아가지만, 부셰의 비전은 로코코의 우아함에 뿌리를 두고 있어 환상이 친근하고 매력적으로 느껴지게 합니다. 원작 중국 박람회는 유화로 제작되었지만, 정확한 매체와 그 이후의 역사는 완전히 기록되지 않았습니다.

확실한 것은 부셰의 시노와즈리 작품이 매우 인기가 높아져 보베 제조소의 태피스트리에 영감을 주고 유럽 전역의 장식 예술에 영향을 미쳤다는 것입니다. 이 그림의 현재 위치는 불분명하지만, 일부 학자들은 그것이 오직 판화와 태피스트리 디자인으로만 남아 있을 가능성이 있다고 믿고 있습니다. 그럼에도 불구하고 중국 박람회는 부셰가 로코코의 장난스럽고 이국적인 장면에 대한 취향을 형성하는 데 중심적인 역할을 했음을 증명하며, 상상된 세계의 지속적인 매력을 나타냅니다.