1742年、フランスの宮廷は中国のすべてのものに対する情熱に取り憑かれ、このファッションはシノワズリとして知られ、宮殿やプライベートサロンを席巻しました。このような雰囲気の中で、フランソワ・ブーシェは中国の見本市を描きました。この作品は、アジアの陶磁器や漆器のコレクターでもある強力な金融家ジャン・ド・ジュリアンによって依頼されたものです。この絵画は単なる装飾ではなく、ジュリアンのパリのホテルの壁を飾るためにデザインされたシリーズの一部であり、訪問者を東方の幻想的なビジョンに浸らせました。このようなシーンへの熱狂は非常に強烈で、フランスの公報は1742年に「パリはこれらの魅力的な中国の祭りに魅了され、長江の岸に運ばれたかのようだ」と報じました。 ブーシェのシーンは賑やかな見本市で展開され、華やかな衣装を身にまとった人物たちが、輸入されたシルクや陶磁器に触発された半分想像上の姿で、パビリオンやパラソル、エキゾチックな動物の間に集まっています。中央では、商人が商品を提供しており、その扇子とヘッドドレスは明らかにフランスのもので、文化の遊び心ある融合が当時の観客を喜ばせました。見本市は活気に満ちており、子供たちが猿と遊び、音楽家が演奏し、提灯が柔らかく光っています。すべての物体は、スタイライズされた塔からあり得ない植物の混合まで、西洋の東方への魅力を示しています。ジャン＝バティスト・ピレマンとは異なり、彼のシノワズリはしばしば超現実的な方向に進むのに対し、ブーシェのビジョンはロココの優雅さに根ざしており、幻想を親しみやすく、魅力的に感じさせます。 オリジナルの中国の見本市は油絵として制作されましたが、正確な媒介とその後の歴史は完全には記録されていません。確かなことは、ブーシェのシノワズリ作品が非常に求められるようになり、ボーヴェ製造所のタペストリーにインスピレーションを与え、ヨーロッパ全体の装飾芸術に影響を与えたことです。この絵画の現在の所在は不明ですが、一部の学者はそれが版画やタペストリーのデザインとしてのみ生き残っている可能性があると考えています。それでも、中国の見本市は、遊び心のある異国的なシーンに対するロココの趣味を形成する上でのブーシェの中心的な役割と、想像された世界の持続的な魅力の証として立っています。