1888년 여름, 빈센트 반 고흐는 그의 형 테오에게 “격렬한 하늘 아래의 광활한 밀밭”을 묘사한 편지를 썼습니다. 이 모티프는 그가 아를에서 작업하는 데 중심이 되는 주제가 되었습니다. 폭풍우 아래의 풍경은 이 중요한 시기에 속하며, 반 고흐는 프로방스 시골과 그 변화하는 날씨에 매료되어 전례 없는 방식으로 색상과 붓질을 실험하게 되었습니다.

이 그림은 같은 해에 그가 그린 다른 폭풍우 풍경과 함께 자주 논의되며, 학자들은 이 작품들이 반 고흐의 감정 상태를 반영하는지 아니면 자연의 드라마를 포착하려는 그의 욕망을 나타내는지를 논의합니다. 반 고흐는 “마치 움직이는 것처럼” 하늘을 그리는 것에 대한 흥분을 세 통의 편지에서 언급하며, 이 장면 뒤에 있는 개인적인 긴급성을 강조합니다. 캔버스는 대조의 극장입니다: 구불구불한 밭은 짙은 녹색과 황토색이 두껍게 칠해져 있고, 그 아래에는 소용돌이치는 파란색과 검은색으로 가득 찬 하늘이 있습니다. 지평선은 낮아 위의 폭풍우가 지배적이며, 반 고흐의 붓은 바람을 쫓고 있는 듯합니다.

인물은 없고, 오직 땅과 하늘, 그리고 그들 사이의 긴장만이 존재합니다. 무거운 구름은 비를 위협하며 그 움직임은 감지할 수 있고, 아래 밭의 노란 부분은 생명의 회복력을 암시합니다. 장-바티스트-카미유 코로의 고요하고 균형 잡힌 풍경과는 달리, 반 고흐의 시각은 불안정하고 즉각적이며, 관객을 폭풍의 중심으로 끌어들입니다. 폭풍우 아래의 풍경의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않습니다.

반 고흐의 아를에서의 작품은 종종 친구들과의 교환을 통해 그의 손을 떠나거나 파리의 테오에게 보내졌습니다. 이 그림의 매체는 불확실하지만, 이 시기의 반 고흐의 풍경화 대부분은 캔버스에 유화입니다. 시간이 지남에 따라 이 작품은 반 고흐의 성숙한 스타일의 주요 예로 인식되었으며, 대담한 색상과 에너지 넘치는 붓질이 특징입니다.

오늘날 이 작품은 그가 프랑스 남부에서 짧지만 매우 생산적인 체류의 증거로 남아 있으며, 현대 회화의 발전을 형성하는 데 기여했습니다.