1888年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホは兄のテオに「荒れた空の下の広大な小麦畑」を描写した手紙を書きました。このモチーフは、彼のアルルでの作品の中心となるものです。嵐の空の下の風景は、この重要な時期に属し、ファン・ゴッホのプロヴァンスの田舎とその変わりゆく天候への魅力が、前例のない方法で色彩と筆致を試すことにつながりました。この絵は、同じ年に描かれた他の嵐の風景と共にしばしば議論され、学者たちはこれらの作品がファン・ゴッホの感情状態を反映しているのか、自然のドラマを捉えようとする彼の欲望を示しているのかを論じます。ファン・ゴッホは「まるで動いているかのような空」を描くことへの興奮を3通の手紙で言及しており、このシーンの背後にある個人的な緊急性を強調しています。 キャンバスは対比の劇場です：うねる畑は、濃厚な緑とオーカーが厚く塗られ、その下には渦巻く青と黒で生き生きとした空があります。地平線は低く、上の嵐が支配的で、ファン・ゴッホの筆は風そのものを追いかけているようです。人物はおらず、ただ土地と空、そしてその間の緊張があります。重い雲は雨を脅かし、その動きは感じられ、下の畑の黄色の部分は生命のたくましさを示唆しています。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの静かでバランスの取れた風景とは異なり、ファン・ゴッホの視点は落ち着きがなく、直接的であり、観る者を嵐の中心に引き込みます。 嵐の空の下の風景の正確な初期の歴史は完全には記録されていません。ファン・ゴッホのアルルでの作品は、友人との交換を通じて彼の手を離れたり、パリのテオに送られたりしました。この絵の媒体は不確かですが、この時期のファン・ゴッホの風景画のほとんどはキャンバスに油彩です。時が経つにつれ、この作品はファン・ゴッホの成熟したスタイルの重要な例として認識されるようになり、大胆な色彩とエネルギッシュな筆致が特徴です。今日、この作品は彼のフランス南部での短いが非常に生産的な滞在の証として立っており、現代絵画の進展を形作ることになります。