어부가 대중의 시선에 들어섰을 때, 이는 오랫동안 프랑수아 부셰의 후기 작품으로 여겨졌으며, 1800년에 그려진 것으로 알려져 있었습니다. 그러나 부셰 자신은 1770년에 사망했기 때문에 이 귀속은 학자들을 혼란스럽게 했습니다. 이러한 시간적 불가능성은 19세기 프랑스에서 활발한 논쟁을 촉발했으며, 일부는 이 그림이 헌신적인 추종자의 작품이거나 잘못된 날짜가 붙은 원작이라고 제안했습니다.

그림의 신비로운 기원과 날짜에 대한 혼란은 저작권과 부셰 스타일의 인기에 대한 논의의 중요한 기준점이 되었습니다. 어부의 중심에는 부드러운 여유의 장면이 있습니다. 젊은 어부가 고요한 시냇가에 앉아 자신의 낚싯줄을 집중해서 바라보고 있는 반면, 동료—아마도 자매나 사랑하는 사람—가 가까이 다가와 조용한 기대를 함께 나누고 있습니다. 부드럽고 파우더 같은 빛, 섬세한 나뭇잎의 묘사, 그리고 장난기 있는 시선의 교환은 모두 로코코 양식의 목가적 순수함에 대한 기쁨을 나타냅니다.

어부의 간단한 낚싯대와 그의 발치에 있는 바구니는 농촌 생활의 즐거움을 불러일으키며, 이는 부셰의 레퍼토리에서 반복적으로 등장하는 주제입니다. 장-바티스트 그뤼즈의 보다 도덕적인 시골 장면과 비교할 때, 부셰의 접근 방식은 여기서 더 가볍고, 미덕이나 고난보다는 유혹과 이상적인 평온에 초점을 맞추고 있습니다. 어부의 물리적 여정은 초기 출처에 대한 기록이 부족하여 여전히 부분적으로 신비에 싸여 있습니다. 일반적으로 이 작품은 18세기 후반의 목가적 주제에 대한 취향을 반영하고 있으며, 부셰는 이를 프랑스 귀족들 사이에서 대중화하는 데 도움을 주었습니다.

부셰 자신이 그렸는지, 아니면 그의 가까운 추종자가 그렸는지는 불분명하지만, 이 그림은 로코코의 마지막 만개를 구현하고 있습니다. 오늘날 어부는 부셰의 비전의 지속적인 매력의 예로 카탈로그에서 자주 인용되지만, 그 진정한 저작권과 원래의 위임은 여전히 해결되지 않은 상태입니다.