漁師が公の目に入ったとき、それは長い間、フランソワ・ブーシェの晩年の作品で、1800年に描かれたものと考えられていました。この帰属は学者たちを困惑させました。なぜなら、ブーシェ自身は1770年に亡くなっていたからです。この時間的な不可能性は、19世紀のフランスで活発な議論を引き起こし、絵画は熱心な支持者の作品であるか、誤って日付が付けられた原作であると提案する人もいました。この絵画の神秘的な起源とその日付に関する混乱は、著作権やブーシェのスタイルの人気についての議論の重要な基準となっています。 漁師の中心には、穏やかな余暇のシーンがあります。若い漁師が静かな小川の端に座り、自分の釣り糸をじっと見つめている一方で、仲間—おそらく妹や恋人—が近づき、釣りの期待を静かに共有しています。柔らかな粉のような光、繊細な葉の描写、そして遊び心のある視線のやり取りは、ロココ様式の田園の無邪気さへの喜びを示しています。漁師のシンプルな釣り竿と足元のバスケットは、田舎の生活の楽しみを呼び起こし、これはブーシェのレパートリーに繰り返し現れるテーマです。ジャン＝バティスト・グルーズのより道徳的な田舎のシーンと比較すると、ブーシェのアプローチはここでは軽やかで、徳や苦難よりも、恋愛や理想的な静けさに焦点を当てています。 漁師の物理的な旅は、初期の由来に関する記録が乏しいため、部分的に謎に包まれています。一般的に、この作品は18世紀後半の田園主題への嗜好を反映していると考えられており、ブーシェはフランスの貴族の間でそれを普及させる手助けをしました。ブーシェ自身によって描かれたのか、あるいは彼の親しい追随者によって描かれたのかにかかわらず、この絵画はロココ様式の新古典主義の台頭前の最後の花開きを具現化しています。今日、漁師はブーシェのビジョンの持続的な魅力の例としてカタログにしばしば引用されますが、その真の著作権と元の委託は未解決のままです。