사랑의 어리석음이 처음 전시되었을 때, 그것은 장-오노레 프라고나르의 장난스럽고 대담한 시리즈의 일부로, 각 작품이 사랑을 다른 모습으로 의인화하고 있었습니다. 이 시리즈는 1770년대 초 부유한 금융가인 장-프랑수아 베르제레 드 그랑쿠르에 의해 파리의 개인 저택을 위해 의뢰되었으며, 사적인 부두아르를 장식하기 위한 것이었습니다. 이 환경은 그림들처럼 친밀하고 장난스러웠습니다.

이 사이클에는 사랑의 감시자와 사랑의 광대가 포함되어 있었지만, 결코 완성되지 않았고, 프랑스 혁명 직후 패널들은 흩어졌으며, 그 행방은 수십 년 동안 미스터리로 남아 있었습니다. 여기서 프라고나르는 큐피드를 고전적인 신이 아닌 가면을 쓴 장난꾸러기로 묘사하고 있습니다. 그는 무너져가는 받침대 위에 앉아 있으며, 그의 활과 화살통은 무심하게 옆에 걸쳐져 있습니다. 사랑의 신은 광대 모자를 쓰고 있으며, 그의 눈은 음모적인 반짝임을 내비치며 관객을 농담에 초대합니다.

풍부하고 소용돌이치는 붓놀림과 부드러운 로코코 색조는 큐피드의 드러난 취약한 형태에 시선을 끌고, 가면과 모자는 사랑에 내재된 어리석음과 속임수를 암시합니다. 이 그림의 분위기는 예를 들어 부셰의 더 감정적인 큐피드 묘사보다 더 가볍고 장난스럽습니다; 프라고나르는 사랑의 순수함이나 순결함보다 욕망의 희극과 혼란을 즐깁니다. 사랑의 어리석음의 정확한 출처는 여전히 불확실하며, 프라고나르의 이 시기의 많은 작품들과 마찬가지입니다. 베르제레의 집에서 처음 전시된 후, 이 그림은 18세기 후반의 격변 속에서 동반 작품들과 분리되었을 가능성이 높으며, 개인 소장과 가끔의 경매를 거쳐왔습니다.

프라고나르에 대한 귀속은 붓놀림의 뚜렷한 에너지와 그의 성숙한 스타일의 전형적인 장난기 덕분에 결코 심각하게 도전받지 않았습니다. 오늘날 이 작품은 로코코 운동의 쇠퇴기에서 유머, 관능성, 기술적 탁월성을 결합하는 예술가의 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.