성 프란시스 자비에르의 기적이 1641년에 공개되었을 때, 이는 드문 순간을 의미했습니다. 프랑스 화가 니콜라 푸생은 그의 정교한 고전주의로 알려져 있지만, 선교의 열정과 초자연적인 드라마에 뛰어들었습니다. 이 그림은 파리의 예수회 성 바울-생 루이 교회를 위해 의뢰된 것으로, 1552년에 사망한 그들의 가장 유명한 선교사인 프란시스 자비에르를 기념하기 위한 대담한 시도였습니다.

이 작품의 공개 전시는 논란이 없지 않았습니다. 일부 동시대 사람들은 그 기적의 묘사가 파리 종교 후원자들의 엄숙한 취향에는 지나치게 연극적이라고 생각했습니다. 장면은 긴박감으로 가득 차 있습니다.

그 중심에는 성 프란시스 자비에르가 죽어가는 남자 위에 서서 축복을 위해 팔을 들어 올리고, 아픈 사람들과 절망적인 군중이 그를 둘러싸고 있습니다. 푸생은 기적적인 치유의 순간을 포착하며, 성자의 제스처는 경외심에 찬 관중의 얼굴과 뻗은 손으로 반향됩니다. 빛이 자비에르에게 쏟아져 그를 신성한 존재로 고립시키는 반면, 그림자 속의 군중은 인간의 고통과 희망을 구현합니다.

이국적인 인물과 의상의 포함은 작품의 아시아적 배경을 암시하며, 자비에르의 인도와 일본에서의 선교 활동을 기립니다. 루벤스의 보다 감정적인 성 프란시스 자비에르의 기적과는 달리, 푸생의 접근 방식은 통제된, 거의 건축적인 방식으로, 세심하게 정돈된 혼란 속에서 시선을 안내합니다. 파리에서 설치된 후, 성 프란시스 자비에르의 기적은 프랑스 혁명의 격변기까지 예수회 교회에 남아 있었습니다.

이 시기에 많은 종교 작품들이 압수되거나 분산되었습니다. 이 그림은 결국 루브르 박물관의 소장품에 들어갔으며, 현재도 그곳에 있으며, 니콜라 푸생의 저자성은 결코 심각하게 의심받지 않았습니다. 이는 푸생이 로마에서 파리로 잠시 돌아왔을 때 제작된 것으로, 그의 신화적이고 역사적인 캔버스와는 다른 양상을 보이며, 예술가의 적응력과 17세기 프랑스의 종교적 긴장을 반영합니다.

오늘날, 이 작품은 푸생이 현대 가톨릭 신앙과 직접적으로 연결된 드문 사례로 인식되며, 로마와 파리의 세계를 하나의 긴장감 있는 이미지로 연결하고 있습니다.