1893년 아침 화장이 대중의 시선에 들어섰을 때, 에드가 드가의 여성의 사적인 의식에 대한 평생의 매력에 대한 논의가 다시 불붙었습니다. 이 작품은 드가가 거의 시각을 잃은 상태에서 파스텔과 혼합 매체로 점점 더 많이 전환한 후기 시리즈에 속하며, 색상과 질감을 대담하게 겹쳐 놓아 그의 팬들조차 놀라게 했습니다. 당시 평론가들은 침해에 가까운 친밀함을 지적하며 드가를 관음증으로 비난하는 사람도 있었고, 그의 굴하지 않는 정직함을 칭찬하는 사람도 있었습니다.

이 그림은 드가가 관찰과 창작의 경계를 모호하게 하여 더 이상 선명하게 볼 수 없는 것을 기억과 상상력을 통해 재구성한 방법의 주요 사례로 자주 인용됩니다. 이 장면은 아침 루틴 중인 여성을 포착하고 있으며, 그녀는 관객에게 등을 돌린 채 세면대 쪽으로 몸을 숙이고 있고, 부드러운 아침 빛에 의해 그녀의 모습이 프레임에 담겨 있습니다. 흩어져 있는 물건들—의자에 걸쳐 있는 수건, 아무렇게나 놓인 빗—은 순간의 평범함을 이야기하지만, 드가가 그녀의 척추 곡선과 피부에 드리운 그림자의 놀이에 주목함으로써 장면에 조용한 드라마를 부여합니다. 여성의 얼굴이 없는 것은 우리가 그녀의 정체성을 침해하지 않고 그 행위를 목격할 수 있게 하며, 이는 드가가 제스처를 개성보다 강조하기 위해 사용한 장치입니다.

피에르-오귀스트 르누아르의 풍부하고 이상화된 목욕자들과는 달리, 드가의 접근 방식은 감정적이지 않고 거의 임상적이며, 신체의 물리성과 의식 자체에 초점을 맞추고 있습니다. 아침 화장의 정확한 매체는 불확실하지만, 드가의 후기 파스텔, 수채화, 심지어 모노타입 실험의 특징을 가지고 있습니다. 이 그림의 초기 출처는 불명확하며, 1917년 그의 죽음까지 예술가의 스튜디오에 남아 있었던 것으로 보이며, 이후 그의 많은 작품이 일련의 판매를 통해 분산되었습니다. 오늘날 이 작품은 드가의 후기 스타일의 중요한 예로 인식되며, 그의 기술적 혁신과 현대 생활에 대한 복잡한 관점을 반영합니다.

이 작품이 개인 스튜디오에서 공공 소장품으로 이동하는 과정은 세기 전환기에 예술에서 친밀함과 사생활에 대한 태도의 변화를 반영합니다.