거울 속의 장토 부인이 1876년에 처음 전시되었을 때, 비평가들은 그 기이한 이질감에 혼란스러워하고 불안해했습니다. 동시대의 많은 예술가들과는 달리, 에드가 드가는 모델을 치켜세우는 대신 자기 관찰의 심리적 긴장을 탐구하기로 선택했습니다. 이 그림은 전문 모델인 파니 장토의 여러 초상화 중 하나이지만, 그녀가 거울 속에서 자신의 이미지, 그리고 아마도 자신의 정체성과 마주하는 유일한 작품입니다.

이 작품의 독특한 구성과 애매한 공간은 학자들이 그것이 새로운 광학 과학에서 영감을 받았는지, 아니면 드가 자신의 시각 행위에 대한 매력에서 비롯된 것인지에 대해 논의하게 만들었습니다. 그림의 중심에서 장토 부인은 거울 앞에 앉아 있으며, 그녀의 얼굴은 반사되지만 약간 비뚤어져 있는 것처럼 보이며, 마치 두 세계 사이에 갇힌 듯합니다. 관객의 시선은 그녀의 실제 머리와 그 거울 속의 이중 이미지 사이의 미세한 불일치로 끌려가며, 이는 불안과 내성을 불러일으키는 장치입니다. 그녀의 검은 드레스의 선명한 선, 귀걸이의 반짝임, 그리고 그녀의 뺨에 떨어지는 부드러운 빛은 그녀를 일상 세계에 고정시키지만, 반사는 더 사적이고 불확실한 자아를 암시합니다.

몇 년 후에 그려진 마네의 폴리 베르제의 바와는 달리, 후자의 거울은 장면을 분주한 바로 확장하지만, 드가의 거울은 시선을 좁히고 모델의 내면 생활과 지각 행위에 집중합니다. 거울 속의 장토 부인의 정확한 초기 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 드가는 친구와 모델의 초상화를 자신의 스튜디오에 수년간 보관하며 다시 방문하고 재작업했음이 알려져 있습니다. 이 그림은 드가의 경력에서 전환점을 나타내며, 그는 전통적인 초상화에서 더 실험적인 구성과 심리적 깊이로 나아갔습니다. 오늘날 이 작품은 개인 소장품으로 보관되어 있으며, 공개적으로는 드물게 보여지지만, 인상파가 현대 생활과 시각의 복잡성에 관심을 가진 중요한 사례로 남아 있습니다.

그 미해결의 신비는 관객과 학자들로 하여금 새로운 해석을 계속해서 유도하고 있습니다.