1799년, 거의 40세의 가쓰시카 호쿠사이는 세 번째 예명 변경 후, 구미 금여우를 제작했습니다. 이 작품은 호쿠사이 인생의 한 교차로에 등장하며, 그는 스승의 스타일에서 벗어나 자신의 길을 개척하고 있었습니다. 이러한 행동은 결국 그를 세계적인 명성으로 이끌게 됩니다.

주제는 고대 중국과 일본의 민속에서 가져온 것으로, 당시에는 그림에서 거의 묘사되지 않았기 때문에 호쿠사이의 선택은 대담하고 혁신적이었습니다. 정확한 매체는 불확실하지만, 이 작품은 그의 초기 그림과 판화와 함께 묶이는 경우가 많으며, 그의 불안한 실험 정신을 반영합니다. 이 장면은 여우 정령이 여러 형태를 취하고 수많은 장난을 친 후, 진정한 모습을 드러내는 신화적인 순간을 포착합니다: 아홉 개의 금빛 꼬리를 펼친 빛나는 생물입니다. 호쿠사이의 여우는 바위의 돌출부에 서 있으며, 털은 섬세하고 거의 서예와 같은 선으로 표현되어 있으며, 각 꼬리는 저마다의 생명을 가진 듯이 감겨 있습니다.

금색의 색조가 있다면, 그것은 초자연적인 지위를 나타내고, 여우의 경계하는 시선과 곧게 선 귀는 지혜와 교활함을 암시합니다. 중국 두루마리에서의 이전 묘사와는 달리, 그곳에서는 여우가 변장한 모습이 자주 보이지만, 호쿠사이는 관객에게 정령의 가면 없는 힘을 직면하게 하기로 선택했습니다. 구성의 역동적인 에너지는 가나가와의 큰 파도와 같은 후속 더 유명한 작품을 예고합니다. 구미 금여우의 초기 여정에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 원래 후원자나 전시 기록도 남아 있지 않습니다.

이 그림이 호쿠사이에게 귀속된 것은 대부분의 학자들에 의해 받아들여지고 있지만, 서명이 없기 때문에 논란의 여지가 남아 있습니다. 오늘날 이 작품은 그의 전 우키요에 시기의 중요한 예로 여겨지며, 그가 자신의 유산을 정의할 대담하고 유동적인 스타일을 다듬고 있던 시기의 작품입니다. 이 작품의 희귀성과 주제는 수집가와 역사학자 모두에게 매력의 포인트가 되었으며, 현재는 온라인 갤러리에 보존되어 있어 전 세계 관객들이 일본의 가장 창의적인 예술가 중 한 사람의 초기 비전을 접할 수 있게 되었습니다.