안토니 반 다이크가 1632년 영국에 도착했을 때, 그는 빠르게 귀족들이 선택한 화가가 되었고, 펨브룩 4세 필립 허버트만큼 강력하고 논란이 많은 모델은 거의 없었습니다. 허버트는 제임스 1세와 찰스 1세의 총애를 받았으며, 폭력적인 성격으로 악명이 높았습니다. 그는 1621년 궁정에서 에식스 백작의 얼굴을 가격한 적이 있으며, 이 사건은 당시의 소문을 일으켰습니다.

반 다이크에게 초상화를 그려지는 것은 영국의 권력과 패션의 정점에서 불멸화되는 것이었으며, 허버트의 초상화는 정치적 동맹의 선언이자 개인적 유사성을 나타냅니다. 펨브룩 4세 필립 허버트(1584–1650)의 초상에서 모델은 자신감 있는 자세로 서 있으며, 그의 시선은 직접적이지만 내성적입니다. 그의 복장은 화려하지만 과시적이지 않습니다: 어두운 더블렛, 레이스 칼라, 그리고 왕실의 호의와 고위직을 나타내는 가터 훈장이 있습니다. 화가의 빛이 허버트의 얼굴과 손에 비추어져, 관객이 그의 장식이 아닌 그의 존재에 집중하도록 이끕니다.

통제된 구도와 심리적 통찰력은 반 다이크의 초기 제노바 귀족 초상화를 떠올리게 하지만, 여기서는 이탈리아의 화려함 대신 영국의 절제가 자리잡고 있습니다. 종종 알레고리로 캔버스를 채우는 루벤스와 달리, 반 다이크는 개인의 성격에 집중하여 모델의 존엄성과 내재된 불안정을 모두 포착합니다. 이 그림의 위탁 역사에 대한 정확한 정보는 불확실하지만, 거의 확실히 반 다이크가 가족의 여러 구성원을 그린 윌턴 하우스의 펨브룩 가문의 대규모 컬렉션의 일부를 형성했을 것입니다. 수세기 동안 이 초상화는 여러 화가에게 귀속되었으나, 정교한 붓놀림과 심리적 깊이 덕분에 최종적으로 반 다이크에게 귀속되었습니다.

오늘날 이 작품은 17세기 영국에서 예술과 권력 간의 밀접한 관계를 증명하는 증거이자, 반 다이크의 영국 초상화에 대한 지속적인 영향을 나타내는 상징으로 남아 있습니다.