고전 르네상스 시대의 초상화 중에서 빈도 알토비티 초상 (라파엘 작)만큼 모델의 정체성에 대해 많은 논란을 일으킨 작품은 드물다. 수세기 동안 관객들은 주제의 거의 양성적인 아름다움과 신비로운 시선에 매료되어, 이것이 정말로 피렌체의 은행가 빈도 알토비티인지, 아니면 라파엘 자신의 자화상인지에 대해 추측하기도 했다. 19세기에 들어서야 미술사학자들이 가족 목록과 편지를 바탕으로 알토비티가 가장 가능성 있는 모델이라는 결론을 내렸다.

그는 20대 초반의 부유한 젊은이로, 로마의 저명한 예술 후원자였다. 이 그림은 차분한 내성의 순간을 포착하고 있다. 젊은 알토비티는 어깨를 돌려 우리와 눈을 맞추며, 그 시선은 직접적이다. 금반지를 낀 섬세한 손이 가슴에 가볍게 놓여 있어 자신감과 연약함을 동시에 암시한다.

부드럽고 거의 여성적인 곱슬머리, 빛나는 피부, 그리고 그의 얼굴에 비치는 미세한 빛의 변화가 모두 모델의 매력을 더욱 돋보이게 한다. 레오나르도 다 빈치의 모나리자와 같은 더 공식적이고 정적인 초상화와는 달리, 라파엘은 친밀함과 즉각성을 선택하여 관객을 사적인 세계로 초대한다. 어두운 정의되지 않은 배경이 모델을 앞으로 밀어내어 그의 존재감을 거의 만질 수 있을 정도로 만든다. 1515년경에 위탁되어 아마도 알토비티가 로마에 있었던 시기에 그려진 이 그림은 그의 가족 소장품으로 수세기 동안 남아 있었다.

이후 이 은행가의 후손에 의해 피렌체에서 구입되었고, 19세기와 20세기 동안 여러 손을 거쳐 유명한 미국 수집가인 사무엘 H. 크레스의 소유가 되었다. 현재 빈도 알토비티 초상은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 소장되어 있으며, 라파엘이 그의 주제의 외적인 모습과 내적인 삶을 포착하는 천재임을 증명하고 있다.

라파엘의 경력 정점에서 그려진 이 작품은 그의 가장 심리적으로 복잡하고 기술적으로 정교한 초상 중 하나로 남아 있다.