高ルネサンスの肖像画の中で、ビンド・アルトヴィティの肖像（ラファエロ作）のモデルの身元についてこれほどまでに議論を呼んだものは少ない。何世紀にもわたり、観客は被写体のほぼ中性的な美しさと神秘的な視線に魅了され、これが本当にフィレンツェの銀行家ビンド・アルトヴィティなのか、あるいはラファエロ自身の自画像なのではないかと推測する者もいた。19世紀になって、家族の目録や手紙をもとにした美術史家たちが、アルトヴィティが最も可能性の高いモデルであると結論づけた。彼は20代前半の裕福な若者で、ローマの著名な芸術のパトロンでもあった。 この絵は、落ち着いた内省の瞬間を捉えている。若きアルトヴィティは肩越しに振り返り、目が私たちと直接交わる。金の指輪をはめた繊細な手が胸に軽く置かれ、自信と脆さの両方を示唆している。柔らかく、ほぼ女性的なカール、輝く肌、そして顔にかかる微妙な光の遊びが、被写体の魅力を高めている。レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザのようなより形式的で静的な肖像とは異なり、ラファエロは親密さと即時性を選び、観客をプライベートな世界に招き入れている。暗く定義されていない背景が被写体を前に押し出し、彼の存在をほぼ触れられるものにしている。 1515年頃に委託され、アルトヴィティがローマにいた時期に描かれたこの絵は、何世紀にもわたり彼の家族のコレクションに残った。その後、銀行家の子孫によってフィレンツェで取得され、19世紀と20世紀にかけて著名なアメリカのコレクター、サミュエル・H・クレスを含む何人かの手を経てきた。現在、ビンド・アルトヴィティの肖像はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵されており、ラファエロが被写体の外見と内面を捉える天才であることを証明している。ラファエロのキャリアの頂点で描かれたこの作品は、彼の最も心理的に複雑で技術的に洗練された肖像の一つとして位置づけられている。