우물가에서의 휴식이 20세기 초 경매에 등장했을 때, 그 출처에 대한 논란이 감정가들 사이에서 활발한 토론을 불러일으켰습니다. 이 초기 작품이 정말로 François Boucher의 것인지, 아니면 뛰어난 추종자의 작품인지에 대한 의문이 제기되었습니다. 농촌 생활에 대한 유쾌한 표현은 나중에 Boucher를 유명하게 만든 더 화려한 로코코 스타일과는 매우 달라 일부 사람들은 의구심을 가졌습니다.

그러나 붓질과 구도의 면밀한 연구를 통해 대부분의 전문가들은 이 작품이 1730년경, 그가 파리에서 자신의 입지를 다지기 시작한 시기의 진정한 작품이라는 것을 확신하게 되었습니다. 이 장면은 잠깐의 휴식 순간을 포착하고 있습니다. 물병을 손에 든 젊은 농부 여성이 돌 우물 앞에 멈춰 서고, 그녀의 시선은 근처에서 쉬고 있는 목동과 마주칩니다. 무성한 잎사귀, 섬세한 꽃들, 그리고 그들의 얼굴을 가로지르는 부드러운 빛의 놀이가 이 단순한 행동을 농촌 순수성에 대한 부드러운 축제로 바꿉니다.

여성의 낮춘 눈과 목동의 편안한 자세는 조용한 친밀감을 암시하며, 근처에 흩어져 있는 도구와 동물들은 일상적인 노동의 장면을 뒷받침합니다. 니콜라 랑크레나 장-바티스트 파텔의 웅장한 신화적 작품들과는 달리, Boucher는 여기서 평범한 것을 높이며 농민 생활의 즐거움과 존엄성을 암시합니다. 우물가에서의 휴식의 정확한 후원자는 알려져 있지 않지만, 이러한 목가적인 여유의 장면은 1730년대 파리의 수집가들 사이에서 높은 수요가 있었으며, 환상과 현실이 혼합된 이미지를 갈망했습니다. 이 그림이 개인 소유를 통해 흐르는 과정은 때때로 잘못된 귀속이 이루어지기도 하고, 때때로 찬사를 받기도 하며, 그 시대의 변하는 취향을 반영합니다.

오늘날 이 작품은 Boucher가 가장 겸손한 주제조차 매력과 활력을 불어넣을 수 있는 능력을 지닌 초기 증거로 남아 있으며, 이후 로코코 운동을 정의할 유쾌한 우아함을 예고합니다.