Когда Отдых у источника появился на аукционе в начале 20 века, его атрибуция вызвала оживленные дебаты среди знатоков: действительно ли это раннее произведение принадлежит François Boucher, или же это работа талантливого последователя? Игривое изображение сельской жизни в картине, столь отличающееся от более роскошного стиля Рококо, который сделал Boucher знаменитым, заставило некоторых усомниться. Тем не менее, тщательное изучение мазков и композиции убедило большинство экспертов в том, что это действительно подлинное произведение из формирующих лет художника, около 1730 года, когда он только начинал заявлять о себе в Париже. Сцена запечатлевает мимолетный момент отдыха: молодая крестьянка с кувшином в руках останавливается у каменного колодца, ее взгляд встречается с взглядом пастуха, отдыхающего неподалеку. Пышная зелень, нежные цветы и мягкая игра света на их лицах превращают этот простой акт в нежное празднование сельской невинности.

Опущенные глаза женщины и расслабленная поза пастуха намекают на тихую близость, в то время как разбросанные инструменты и животные рядом приземляют сцену в повседневном труде. В отличие от грандиозных мифологических работ Nicolas Lancret или Jean-Baptiste Pater, Boucher здесь выбирает возвысить обыденное, намекая на радости и достоинство крестьянской жизни. Точный покровитель Отдых у источника остается неизвестным, но такие сцены пасторального досуга пользовались большим спросом среди парижских коллекционеров 1730-х годов, стремившихся к изображениям, которые сочетали фантазию и реальность. Путь картины через частные руки — иногда с ошибочной атрибуцией, иногда с признанием — отражает изменяющиеся вкусы своей эпохи.

Сегодня она стоит как раннее свидетельство способности Boucher наполнять даже самые скромные сюжеты очарованием и жизненной силой, предвосхищая игривую элегантность, которая позже определит движение Рококо.