20世紀初に泉のそばでの休息がオークションに出品された際、その帰属については鑑賞家たちの間で活発な議論が交わされました。この初期の作品は本当にFrançois Boucherによるものなのか、それとも優れたフォロワーの作品なのか？この絵画の田舎生活に対する遊び心あふれる描写は、Boucherを有名にした後のより豪華なロココスタイルとは全く異なり、一部の人々に疑念を抱かせました。しかし、筆致と構図の慎重な研究により、ほとんどの専門家は、1730年頃、彼がパリで名を馳せ始めた頃の本物の作品であると確信しました。 このシーンは、一瞬の安らぎの瞬間を捉えています。水差しを手にした若い農婦が石の井戸の前で立ち止まり、近くで休んでいる羊飼いと目が合います。豊かな葉、繊細な花々、そして彼らの顔を横切る柔らかな光の遊びが、この単純な行為を田舎の無邪気さの穏やかな祝福に変えています。農婦の下を向いた目と羊飼いのリラックスした姿勢は静かな親密さを示し、近くに散らばる道具や動物が日常の労働に根ざしたシーンを作り出しています。ニコラ・ラングレやジャン＝バティスト・パテルの壮大な神話作品とは異なり、Boucherはここで普通のものを高め、農民生活の喜びと尊厳をほのめかしています。 泉のそばでの休息の正確なパトロンは不明ですが、このような田園の余暇のシーンは1730年代のパリのコレクターの間で高い需要があり、幻想と現実を融合させた画像を求めていました。この絵画が私的な手を経て流通する過程は、時には誤って帰属され、時には称賛されることがあり、その時代の嗜好の変化を反映しています。今日、この作品はBoucherが最も謙虚な主題にも魅力と活力を吹き込む能力を持っていたことを示す初期の証として存在し、後にロココ運動を定義する遊び心のある優雅さを予見させます。