아메데오 모딜리아니가 1917년 파리에서 그의 누드 작품을 전시했을 때, 경찰은 전시회를 중단시켰습니다—당시로서는 엄청난 스캔들이었습니다. 팔을 올린 누드는 이 악명 높은 그룹에 속하며, 1916년에 그려졌습니다. 이는 모딜리아니가 관능성과 논란의 화가로서의 명성을 확립할 전시회가 열리기 바로 1년 전이었습니다.

이러한 작품들의 솔직함—벌거벗고, 부끄러움 없이, 이상화되지 않은 모습—은 전위적인 정신으로 유명한 이 도시에서도 충격적으로 여겨졌습니다. 모델의 직접적인 시선과 나른한 자세는 학문적 전통의 수줍은 누드와는 거리가 멀어, 비평가와 대중 모두에게 분노와 매력을 불러일으켰습니다. 이 그림에서 모딜리아니는 고요한 방종의 순간을 포착합니다: 여성이 구겨진 침대에 누워 팔을 머리 위로 뻗고, 몸이 캔버스를 부드럽게 가로지릅니다. 그녀의 존재를 넘어서는 내러티브는 없지만, 그녀의 뺨의 홍조, 무거운 눈꺼풀, 편안한 손가락의 모든 세부 사항은 친밀함과 자신감을 이야기합니다.

붓질은 느슨하고, 색조는 따뜻하며, 배경은 단순하여 모든 주의가 그 형상에 집중됩니다. 티치아노의 신화적인 누드나 앙그르의 대 오달리스크의 차가운 거리감과는 달리, 모딜리아니의 주제는 현실의 여성으로, 현재에 뿌리를 두고 있으며, 그녀의 형태는 예술가의 상징적인 길게 늘인 선으로 윤곽이 그려집니다. 그녀의 시선의 직접성은 관객과 마주치며 사과 없이, 예술가, 모델, 관람자 사이의 경계를 도전합니다. 팔을 올린 누드의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 모딜리아니가 그의 딜러인 레오폴드 즈보로프스키를 위해 누드 시리즈를 그렸다는 것은 알려져 있습니다.

그는 모델, 재료 및 스튜디오를 제공했습니다. 이 작품들은 모딜리아니의 짧은 경력에서 전환점을 나타내며, 초상화에서 대담한 누드 탐구로의 전환을 의미합니다. 이 시기의 많은 그림들은 창작 후 곧바로 개인 소장품에 들어갔으며, 오늘날에는 전 세계의 주요 박물관과 갤러리에서 찾아볼 수 있습니다.

이 그림은 그가 35세의 나이에 조기 사망하기 직전, 그의 삶의 마지막 몇 년 동안의 급진적인 접근 방식을 증명하는 작품으로 남아 있습니다.