리날도와 아르미다가 1734년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때, 이는 당시 30대 초반에 불과했던 프랑수아 부셰에게 중요한 순간을 의미했습니다. 이 그림의 즉각적인 성공은 부셰가 로코코 운동의 주요 인물로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었으며, 신화와 로맨스를 관능적이고 재치 있게 생생하게 표현하는 능력이 찬사를 받았습니다. 이 특정 주제는 토르콰토 타소의 서사시 해방된 예루살렘에서 가져온 것으로, 프랑스 후원자들 사이에서 인기가 있었으며, 부셰는 그의 경력 내내 여러 버전으로 이 주제로 돌아왔습니다.

1734년의 캔버스는 이러한 버전 중 가장 초기이자 가장 영향력 있는 것으로 널리 여겨지며, 부셰와 그의 동시대 작가들의 후속 해석의 기조를 설정했습니다. 장면에서 기독교 기사 리날도는 마녀 아르미다의 매력에 굴복하여 그녀의 마법의 정원으로 끌려들어갑니다. 부셰는 아르미다가 칼을 들고 잠자는 적을 죽이기 전에 주저하는 순간을 포착합니다. 그녀는 복수가 아닌 사랑에 압도당하고 있습니다.

무성한 나뭇잎과 부풀어 오른 드레이프가 얽힌 인물들을 감싸며 정지된 행동의 감각을 고조시킵니다. 리날도의 드러난 가슴과 아르미다의 부드러운 시선은 위협에서 열정으로의 전환을 의심할 여지없이 드러냅니다. 푸생의 더 엄숙한 리날도와 아르미다와 비교할 때, 부셰의 접근은 친밀하고 극적이며, 영웅적인 결단보다 감정의 변화를 강조합니다. 이 그림의 원래 후원자는 불확실하지만, 아마도 프랑스 귀족 중 한 명이 취향과 학식을 드러내고자 의뢰했을 가능성이 높습니다.

이 그림이 살롱 데뷔 이후 수십 년 동안 어디에 있었는지는 완전히 기록되어 있지 않지만, 곧 로코코 서사화의 기준으로 인식되었습니다. 부셰의 후속 버전 중 일부는 왕실 및 개인 소장품에 들어갔지만, 1734년의 리날도와 아르미다는 현재 베산송의 미술관에 소장되어 있습니다. 이는 부셰가 문학적 드라마와 그의 시대의 장식적 정신을 결합하는 재능을 보여주는 초기 증거로 남아 있습니다.