リナルドとアルミーダが1734年にパリ・サロンで初めて展示されたとき、それは当時30代前半のフランソワ・ブーシェにとって重要な瞬間を示しました。この絵画の即座の成功は、ブーシェがロココ運動の主要な人物としての評判を確立するのに役立ち、神話とロマンを官能的かつ機知に富んだ形で生き生きと描く能力が賞賛されました。この特定の主題は、トルクァト・タッソの叙事詩解放されたエルサレムから引き出されたもので、フランスのパトロンたちに好まれ、ブーシェはキャリアの中で何度もこのテーマに戻りました。1734年のキャンバスは、これらの中で最も古く、最も影響力のある作品と広く見なされており、ブーシェや彼の同時代の解釈の基調を設定しました。 このシーンでは、キリスト教の騎士リナルドが魔女アルミーダの魅力に屈服し、彼女の魔法の庭に引き込まれています。ブーシェは、アルミーダが dagger を手にして眠る敵を殺すことをためらう瞬間を捉えています。彼女は復讐ではなく愛に圧倒されています。豊かな葉とふわふわした布が絡み合った人物を取り囲み、停止した動作の感覚を高めています。リナルドの露出した胸とアルミーダの柔らかな視線は、脅威から情熱への移行を疑いなく示しています。プッサンのより厳格なリナルドとアルミーダと比較すると、ブーシェのアプローチは親密で演劇的であり、英雄的な決意よりも感情の変化を強調しています。 この絵画の元のパトロンは不明ですが、フランスの貴族の一員が、味と教養を示すことを望んで委託した可能性が高いです。サロンデビュー後の数十年間、この絵画の行方は完全には記録されていませんが、すぐにロココの物語絵画の基準として認識されるようになりました。ブーシェの後のいくつかのバージョンが王室や個人のコレクションに入ったのとは異なり、1734年のリナルドとアルミーダは現在、ベサンソンの美術館に所蔵されています。これは、ブーシェが文学的なドラマと彼の時代の装飾的な精神を融合させる才能を示す初期の証となっています。