Когда Ринальдо и Армида впервые была выставлена на Парижском салоне в 1734 году, это стало важным моментом для Франсуа Буше, которому тогда было всего чуть за тридцать. Немедленный успех картины помог утвердить репутацию Буше как ведущей фигуры в рококо, восхищаясь его способностью оживлять мифы и романтику с чувственностью и остроумием. Эта конкретная тема, заимствованная из эпической поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, была любимой среди французских покровителей, и Буше не раз возвращался к ней в разных версиях на протяжении своей карьеры.

Полотно 1734 года считается самым ранним и наиболее влиятельным из них, задающим тон для последующих интерпретаций как Буше, так и его современников. На картине христианский рыцарь Ринальдо поддается чарам колдуньи Армиды, которая заманила его в свой волшебный сад. Буше запечатлел тот самый момент, когда Армида, держа в руке кинжал, колебалась перед тем, как убить своего спящего врага, охваченная любовью, а не местью. Пышная растительность и развевающиеся драпировки окружают переплетенные фигуры, усиливая ощущение приостановленного действия.

Открытая грудь Ринальдо и мягкий взгляд Армиды не оставляют сомнений в переходе от угрозы к страсти. В отличие от более сдержанной Ринальдо и Армиды Пуссена, трактовка Буше более интимна и театральна, подчеркивая эмоциональную трансформацию, а не героическую решимость. Первоначальный покровитель этой картины остается неясным, хотя, вероятно, она была заказана членом французской аристократии, стремящимся продемонстрировать как вкус, так и эрудицию. Местонахождение картины в десятилетия после ее дебюта на салоне не полностью задокументировано, но вскоре она была признана эталоном рококо нарративной живописи.

В отличие от некоторых более поздних версий Буше, которые попали в королевские и частные коллекции, Ринальдо и Армида 1734 года в настоящее время хранится в Музее изящных искусств в Безансоне. Она служит ранним свидетельством таланта Буше сочетать литературную драму с декоративным духом своей эпохи.