1812년, 장-오귀스트-도미니크 앵그르가 로물루스를 파리로 보냈을 때, 그것은 완성된 그림이 아니라 프랑스 수도의 거대한 천장을 위한 준비 스케치였습니다. 이 작품은 루브르 궁전의 국가 자문 회의실을 위해 의뢰되었으며, 나폴레옹의 야심 찬 계획의 일환으로 도시의 공공 건물을 고대의 영웅적 장면으로 장식하여 새로운 프랑스 제국을 로마의 영광과 연관시키려 했습니다. 이 스케치는 그 명료성과 웅장함으로 찬사를 받았고, 앵그르의 스타일에 결함을 찾은 비평가들조차 그의 비전의 힘을 인정했습니다.

그러나 이 프로젝트는 계획대로 실현되지 못해 로물루스는 예술가의 거대한 장식에 대한 초기 야망을 보여주는 드문 생존 증거가 되었습니다. 구성의 중심에는 전설적인 로마의 창시자 로물루스가 도시의 경계를 표시할 신성한 고랑을 긋는 행위로 서 있습니다. 앵그르는 로물루스가 팔을 뻗고 그의 곁에 쟁기를 두고 있는 창립의 순간을 포착하며, 추종자들과 점술가들이 엄숙하게 지켜보고 있습니다. 고전적인 로브를 입은 인물의 단단한 측면은 고대의 부조의 엄격한 명료함을 반영하며, 인물들의 세심한 배열과 의복의 리드미컬한 주름은 자크-루이 다비드의 영향을 떠올리게 합니다.

다비드의 호라티우스의 맹세가 극적인 긴장감으로 가득 차 있는 것과 달리, 앵그르의 장면은 차갑고 신성하며 감정보다 의식과 질서를 강조합니다. 모든 제스처와 물체——지팡이, 쟁기, 주의 깊은 군중——는 위대한 도시를 창립하는 무게를 강조합니다. 루브르 천장을 위한 원래 의뢰는 포기되었지만, 로물루스의 스케치는 살아남아 앵그르의 경력에서 중요한 이정표가 되었습니다. 그것은 그가 학생에서 주요 공공 프로젝트를 위해 찾는 화가로 전환하는 것을 나타내며, 고대와 이상화된 형태에 대한 그의 평생의 매력을 예고했습니다.

이 스케치는 여러 손을 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔으며, 현재 예술가의 고향인 몽토반의 앵그르 미술관에 보존되어 있습니다. 이 시기의 몇 안 되는 대규모 준비 작품 중 하나로서, 로물루스는 나폴레옹 시대 프랑스 예술의 야망과 불안을 엿볼 수 있는 창을 제공합니다.