1608년, 엘 그레코는 톨레도 근처 이예스카스에 있는 자선 병원 교회를 위해 사도들의 일련의 그림을 제작하라는 의뢰를 받았습니다. 이 중에서 성 토마스 사도는 그 강렬함과 개성으로 두드러집니다. 이 시리즈의 인물들은 모두 다르며, 각 인물은 그 시대에는 드물었던 심리적 깊이로 표현되었습니다.

이 사도들의 세트는 매우 높이 평가되어 엘 그레코의 작업실에서 여러 복제품과 변형이 제작되었고, 원작은 스페인 컬렉션에서 소중한 소장품이 되었습니다. 이러한 작품에서 나타나는 표현력 있는 얼굴과 길쭉한 형태는 이후 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로 여겨지게 됩니다. 여기서 엘 그레코는 성 토마스가 의심과 신앙의 순간을 포착합니다.

그리스도의 부활에 대한 증거를 요구한 것으로 기억되는 이 사도는 탐구하는 시선과 가슴에 손을 얹은 모습으로 묘사되어 있으며, 이는 토마스가 그리스도의 상처를 만지는 유명한 장면을 암시합니다. 성인의 각진 특징과 소용돌이치는 드레이프는 내면의 영적 혼란을 반영합니다. 배경은 그림자 속으로 녹아들어 관객의 시선을 토마스의 얼굴과 제스처에 집중시킵니다.

카라바조의 질감 있고 육체적인 성 토마스의 불신과는 달리, 엘 그레코의 비전은 더 내성적이며, 드라마는 외부가 아닌 내부로 향합니다. 이 그림의 여정은 이예스카스에서 시작되어 수세기 동안 다른 사도들과 함께 걸려 있었습니다. 시간이 지나면서 이 시리즈는 분산되었고, 성 토마스 사도는 다양한 개인 및 공공 컬렉션으로 들어갔습니다.

학자들은 엘 그레코의 작업실이 종종 유사한 복제품을 제작했기 때문에 일부 버전의 정확한 저작권에 대해 논의해왔지만, 이 그림의 표현력 있는 붓질과 대담한 색채는 그것이 대가의 손에 의해 그려졌음을 나타냅니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 후기 시대를 이해하는 데 중요한 작품으로 남아 있으며, 그의 스타일이 가장 개인적이고 비전적인 형태에 도달했을 때를 보여줍니다.