В 1608 году Эль Греко получил заказ на создание серии картин с Апостолами для церкви Госпиталя де ла Каридат в Ильескасе, недалеко от Толедо. Среди них Святой Фома Апостол выделяется своей интенсивностью и индивидуальностью — ни одна из фигур в серии не похожа друг на друга, и каждая из них изображена с психологической глубиной, что было необычно для той эпохи. Этот набор Апостолов был настолько восхищен, что в мастерской Эль Греко было создано несколько копий и вариантов, а оригиналы стали ценными предметами в испанских коллекциях.

Выразительные лица и вытянутые формы в этих работах позже будут рассматриваться как отличительные черты позднего стиля Эль Греко. Здесь Эль Греко запечатлевает Святого Фому в момент сомнения и веры. Апостол, запомнившийся тем, что требовал доказательства воскресения Христа, изображен с ищущим взглядом и рукой, прижатой к груди — намек на знаменитую сцену, где Фома касается ран Христа.

Угловатые черты святого и закрученная драпировка отражают духовные терзания внутри. Фон растворяется в тени, сосредоточивая внимание зрителя на лице и жестах Фомы. В отличие от приземленного и физического Неверия Святого Фомы Караваджо, видение Эль Греко более интроспективно, драма обращена внутрь, а не наружу.

Путешествие картины началось в Ильескасе, где она на протяжении веков висела рядом с другими Апостолами. Со временем серия была рассеяна, и Святой Фома Апостол оказался в различных частных и публичных коллекциях. Ученые обсуждали точное авторство некоторых версий, так как мастерская Эль Греко часто производила близкие реплики, но выразительная живопись и смелые цвета этой картины указывают на то, что она была создана рукой мастера.

Сегодня она остается ключевым произведением для понимания позднего периода Эль Греко, когда его стиль достиг своей самой личной и визионерской формы.