1737년, 카날레토가 산타 마리아 델라 살루테와 리바 델리 스키아보니, 베네치아를 그렸을 때, 베네치아는 영국의 대여행자들 사이에서 인기가 절정에 달해 있었고, 그들은 이 도시의 상징적인 경관을 담은 그림 기념품을 갈망했습니다. 수요가 매우 커서 카날레토의 작업실에서는 때때로 같은 경관의 여러 버전을 제작하기도 했으며, 각 버전은 미세한 변화를 가지고 있었습니다. 이 특정한 구성은 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었고, 그 인기는 그를 당대 최고의 풍경화가로 자리매김하는 데 도움을 주었습니다.

이 그림은 여행자들이 인식하지만 또한 기억하고 싶어하는 현실적이고 이상화된 베네치아를 포착하고 있습니다. 장면은 밝은 날에 분주한 리바 델리 스키아보니를 따라 펼쳐지며, 멀리 산타 마리아 델라 살루테의 돔형 실루엣이 솟아 있습니다. 곤돌라와 상선들이 반짝이는 석호를 가득 메우고, 우아하게 차려입은 인물들이 해안가를 산책하며, 그들의 제스처와 의상은 18세기 베네치아의 국제적인 삶을 반영합니다. 빛은 대리석 외관에 반사되고 물결에 잔물결을 일으켜, 관객의 시선을 활기찬 부두에서 저 멀리의 고요한 교회로 이끕니다.

구아르디의 더 분위기 있는 도시 풍경과는 달리, 카날레토의 정밀함과 명료함은 각 건축 세부 사항에 영속적인 감각을 부여하지만, 그림의 분주한 활동은 항상 움직이는 도시를 암시합니다. 이 작품의 정확한 후원자는 기록되어 있지 않지만, 이러한 유형의 그림은 일반적으로 도시의 웅장함을 보여주고 싶어하는 부유한 외국 방문객이나 베네치아 귀족에 의해 의뢰되었습니다. 수세기 동안, 산타 마리아 델라 살루테와 리바 델리 스키아보니, 베네치아는 개인 소장과 전시를 거쳐 왔으며, 그 특유의 빛과 원근법 처리 덕분에 카날레토에 대한 귀속은 결코 심각하게 의심받지 않았습니다. 오늘날, 이 작품은 베네치아의 지속적인 매력과 아티스트가 익숙한 경관을 생생한 기억으로 변모시키는 능력의 증거로 남아 있습니다.