1624년, 페라모에 전염병이 휩쓸었을 때, 이 도시의 절망적인 기도는 지역의 은둔자 성 로사리아의 유물이 재발견됨으로써 응답받았습니다. 이 기적은 안토니 반 다이크와 같은 예술가들에게 성인의 이미지를 여러 개 창조하도록 영감을 주는 신앙의 물결을 일으켰습니다. 반 다이크가 페라모에 있었던 시기는 전염병의 정점과 겹치며, 그가 그린 로사리아의 모습은 종종 감사한 후원자를 위해 급히 그려져 상징적인 작품이 되었습니다.

여러 버전이 존재하지만, 각각은 이러한 작품들이 특히 인기를 끌게 만든 지역 신앙과 바로크 드라마의 혼합을 포착하고 있습니다. 산타 로사리아 데 페라모에서 성인은 신의 개입의 순간에 나타납니다: 그녀의 시선은 하늘을 향하고, 두 손은 가슴에 눌려져 마치 그녀의 도시를 위해 자비를 간구하는 듯합니다. 화가는 그녀의 얼굴을 금빛의 빛으로 감싸어 어두운 폭풍우 배경에 그녀를 고립시키고 있습니다. 이는 절망을 뚫고 나오는 희망의 시각적 은유입니다.

그녀의 이마에 있는 장미관과 옆에 있는 두개골은 그녀의 고행의 삶과 페라모의 수호자로서의 역할을 상기시킵니다. 귀도 레니의 더 천상의 성인들과는 달리, 반 다이크의 로사리아는 현실감이 느껴지며, 그녀의 눈에 있는 떨리는 감정과 의복의 촉감이 그녀의 인간성을 더욱 부각시킵니다. 이 특정 버전의 정확한 여정은 불분명하지만, 반 다이크의 페라모 그림들은 종종 창작 직후 지역 교회와 개인 소장자에게 분산되었습니다. 일부는 감사의 표시로 또는 후속 전염병 동안의 신앙의 이미지로 해외로 보내졌습니다.

오늘날 이 시리즈의 작품들은 페라모에서 마드리드까지의 컬렉션에서 발견되며, 프라도 미술관의 산타 로사리아 데 페라모는 반 다이크의 짧지만 강렬한 시칠리아 시기의 증거로 남아 있습니다. 이 그림은 그의 경력에서 전환점을 나타내며, 지역 사건의 긴급성과 신앙의 요구가 그의 스타일을 즉각적이고도 지속적인 것으로 형성했습니다.