1624年、ペルモに疫病が襲ったとき、街の絶望的な祈りは、地元の隠者である聖ロザリアの遺物の再発見によって応えられました。この奇跡は、アントニー・ヴァン・ダイクのようなアーティストにインスピレーションを与え、聖人の画像を多数創作させる信仰の波を引き起こしました。ヴァン・ダイクのペルモでの時間は、疫病の最盛期と重なり、彼のロザリアの描写は、感謝するパトロンのために急いで描かれたことが多く、象徴的なものとなりました。いくつかのバージョンが存在しますが、どれも地元の信仰とバロックのドラマの融合を捉えており、これらの作品は特に求められました。 サンタ・ロザリア・デ・ペルモでは、聖人が神の介入の瞬間に現れます：彼女の視線は天に向かい、手は胸に押し当てられ、まるで彼女の街のために慈悲を乞うかのようです。画家は彼女の顔を金色の光で包み、暗く嵐のような背景に対して彼女を際立たせています。これは、絶望を突き破る希望の視覚的メタファーです。彼女の額のバラの冠と横にある頭蓋骨は、彼女の悔い改めの生活とペルモの守護者としての役割を思い起こさせます。グイド・レーニのより天上的な聖人とは異なり、ヴァン・ダイクのロザリアは現実的であり、彼女の目の中の震える感情と衣服の触感が彼女の人間性を高めています。 この特定のバージョンの正確な旅路は不明ですが、ヴァン・ダイクのペルモの絵画は、創作後すぐに地元の教会や個人のコレクターに分散されることが多かったのです。いくつかは感謝の印として、または後の疫病の際の信仰の画像として海外に送られました。今日、このシリーズの作品はペルモからマドリードまでのコレクションに見られ、プラド美術館のサンタ・ロザリア・デ・ペルモは、ヴァン・ダイクの短くも激しいシチリア時代の証として存在しています。この絵画は、彼のキャリアの転機を示しており、地元の出来事の緊急性と信仰の要求が彼のスタイルを即時的かつ永続的なものに形作りました。