그녀의 생애 마지막 10년 동안, 메리 카사트는 어머니와 아이들에 대한 주제로 여러 번 돌아왔지만, 잠자는 아기는 그녀의 이 주제에 대한 마지막이자 가장 친밀한 표현 중 하나로 돋보입니다. 1910년경에 그려진 이 작품은 카사트의 시력이 점차 나빠지던 시기에 탄생하여, 각 붓질이 인내의 행위가 되었습니다. 그녀의 초기보다 더 형식적인 초상화와는 달리, 이 그림은 그녀의 생전에는 전시되지 않았으며, 그 정확한 매체는 학술적 논쟁의 대상이 되고 있습니다.

일부는 파스텔이라고 주장하고, 다른 일부는 유화라고 주장합니다. 전시와 문서의 부족은 잠자는 아기에게 카사트의 작품 속에서 조용한 비밀스러움을 부여하고 있습니다. 이 장면은 일상적인 부드러움의 순간을 포착하고 있습니다: 어머니의 품에 안긴 졸린 아기, 그들의 형태가 부드럽고 거의 녹아내리는 윤곽 속에서 서로 녹아들고 있습니다. 카사트는 아기의 무거운 눈꺼풀과 어머니의 손의 부드럽고 보호적인 곡선에 우리의 주의를 집중시키며, 섬세한 색조화로 육아실의 고요함을 불러일으킵니다.

배경은 거의 제시되지 않아 부모와 자식 간의 중심적인 유대에 시선을 끌어당깁니다. 르누아르의 더 장식적인 모자와 아이의 장면과는 달리, 카사트의 접근은 친밀하고 감정적이지 않으며, 돌봄의 신체적이고 감정적인 무게를 강조합니다. 구성의 친밀함은 관객을 개인적인 세계로 초대하며, 그 세계는 보편적이면서도 깊이 개인적인 느낌을 줍니다. 잠자는 아기의 초기 역사는 잘 문서화되어 있지 않지만, 카사트의 후기 작품의 전형으로, 이러한 작품들은 종종 공개 판매나 전시를 위해서가 아니라 친구나 가족을 위해 만들어졌습니다.

건강이 악화됨에 따라 카사트는 파리 예술계에서 물러나, 여성과 아이들의 내면 생활에 대한 평생의 매력을 반영한 작고 가정적인 주제에 집중했습니다. 오늘날, 잠자는 아기는 개인 소장품에 보관되어 있으며, 드물게 대여되고, 그녀의 유명한 판화나 초기 유화보다 덜 알려져 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 카사트의 지속적인 감수성과 가장 단순한 순간에서도 아름다움을 발견하는 능력의 증거로 학자들에게 소중히 여겨지고 있습니다.

그녀 자신의 예술적 여정이 끝나가고 있는 가운데서도.