1624년, 안토니 반 다이크가 팔레르모를 방문했을 때, 그는 전설적인 화가 소포니스바 안귀솔라를 찾았습니다. 그녀는 당시 90세가 넘고 거의 실명 상태였습니다. 그들의 만남은 미술사에서 전설이 되었습니다.

반 다이크는 나중에 안귀솔라가 "내게 준 그림에 대한 조언은 모든 교수의 수업보다 더 소중하다"고 썼고, 그는 그녀가 침대에 누워 있을 때 그녀의 스케치를 했습니다. 1625년에 완성된 그림 소포니스바 안귀솔라의 임종 모습은 한 위대한 예술가가 다른 예술가의 삶의 끝에서 그린 유일한 알려진 초상화로, 바로크 시대의 떠오르는 별이 예술에서 여성에게 길을 열어준 선구자에게 바치는 드문 경의입니다. 반 다이크의 캔버스는 안귀솔라의 마지막 날들의 조용한 존엄성을 포착합니다. 그는 그녀가 베개에 기대어 있고, 손은 부드럽게 이불 위에 얹혀 있으며, 그녀의 얼굴은 부드럽고 간접적인 빛에 의해 비춰져 그녀의 연약함이 아니라 지성과 존재를 존중하는 듯합니다.

화가의 시선은 경외심을 담고 있으며 감상적이지 않습니다. 간소한 배경은 안귀솔라의 주름진 얼굴과 경계하는 표정에 주목하게 하여, 나이와 병에도 불구하고 여전히 날카로운 사고를 암시합니다. 안귀솔라 자신의 이전의 더 공식적인 자화상과는 달리, 반 다이크의 접근은 친밀하고 방어적이지 않으며, 렘브란트의 후기에 자신의 노화된 얼굴을 연구한 것과 유사합니다.

결과적으로 이것은 전통적인 초상화라기보다는 세대를 초월한 대화처럼 보입니다. 이 그림의 창작 이후 운명은 불확실합니다. 일부 학자들은 수세기 동안 시칠리아에 남아 있었던 것으로 믿고 있지만, 다른 이들은 반 다이크가 북유럽으로 가져갔다고 제안합니다. 그 매체에 대해서도 논란이 있습니다.

생존하는 문서가 그것이 캔버스에 유화인지 아니면 더 취약한 지지체인지 확인해주지 않습니다. 오늘날, 소포니스바 안귀솔라의 임종 모습은 일반적으로 반 다이크에게 귀속되지만, 서명이 없기 때문에 가끔 의문이 제기됩니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 예술적 계보와 존경의 감동적인 증거로 남아 있으며, 안토니 반 다이크의 경력과 소포니스바 안귀솔라의 유산에서 독특한 순간을 기념합니다.