엘 그레코의 작품 중 성 시몬만큼 미술사에서 많은 호기심을 불러일으킨 작품은 없습니다. 이 작품은 원래의 배열과 위탁이 여전히 미해결의 신비로 남아 있는 유명한 사도 초상화 시리즈에 속합니다. 그는 톨레도에서의 다작 시기에 이 세트를 그렸으며, 아마도 교회나 개인 예배당을 위해 의도된 것으로 보이지만, 그 후원자나 정확한 목적을 명확히 하는 결정적인 기록은 남아 있지 않습니다.

수세기 동안 이 시리즈의 개별 캔버스는 전 세계의 컬렉션으로 흩어져 원래의 작품 집합을 재구성하는 것이 매혹적인 도전이 되었습니다. 이러한 단편화된 느낌은 각 생존하는 사도의 매력을 더욱 높였으며, 성 시몬은 그 독특한 강도와 심리적 깊이로 두드러집니다. 성 시몬에서 엘 그레코는 사도가 조용히 반성하는 순간을 포착합니다. 그의 길쭉한 형상과 표현력 있는 손은 예술가의 특징적인 에너지를 담고 있습니다.

전통적으로 열심당원으로 알려진 시몬은 그의 순교자의 상징인 톱을 들고 있으며, 소용돌이치는 초현실적인 배경을 배경으로 하고 있습니다. 성인의 위를 바라보는 시선과 벌어진 입술은 세속적인 고통과 영적인 비전 사이에 갇힌 남자를 암시하며, 그의 형상은 육체와 영혼 사이의 경계를 허물어뜨리는 듯한 내적인 빛으로 밝혀져 있습니다. 티치아노나 루벤스의 더 절제된 사도들과 비교할 때, 엘 그레코의 시몬은 불안해 보이며, 거의 불타오르는 듯한 모습으로, 예술가의 후기 스타일을 정의하는 열정과 신비를 구현하고 있습니다. 성 시몬의 물체로서의 여정은 그 기원만큼이나 신비롭습니다.

많은 엘 그레코의 사도 초상화와 마찬가지로, 그것은 여러 손을 거쳐왔으며, 때로는 잘못 귀속되거나 더 큰 제단화에 가려지기도 했습니다. 오늘날, 그것은 예술가의 성숙한 시기의 주요 예로 인식되며, 그의 독특한 비전이 스페인 동시대의 동료들과 그를 구별시켰던 시기입니다. 초기 역사에 대한 세부 사항은 여전히 불분명하지만, 이 그림은 엘 그레코의 성인에 대한 지속적인 매력의 증거로 남아 있습니다.

각 성인은 고독한 존재이지만 잃어버린 전체의 일부로, 관객에게 그들이 창조된 사라진 맥락을 상상하게 합니다.