1875년, 에드가 드가는 스테파니나 프리미칠레 카라파, 치체랄레의 여후작과 몬테자시의 공작부인의 초상화를 그렸습니다. 이 작품은 그가 초상화 의뢰를 거의 받지 않았던 짧고 흥미로운 이탈리아 체류 기간 동안 제작되었습니다. 모델은 나폴리 귀족에 속하며, 그녀의 가족이 이미 파리 장면으로 유명한 프랑스 화가를 초대하기로 결정한 것은 드문 일이었고, 이는 그들의 세계적인 취향과 드가의 유럽 내 명성이 높아지고 있음을 나타냅니다.

이 그림의 매체는 여전히 불확실하며, 이는 그 신비성을 더해주고, 위임에 대한 문서의 부족도 마찬가지입니다. 드가의 많은 무용수와 세탁부에 대한 연구와 달리, 이 작품은 그의 작품 중에서 이탈리아 귀족 여성의 공식 초상화로 거의 독립적으로 존재합니다. 여후작은 관객의 존재를 고려하는 듯한 직접적이면서도 절제된 시선으로 우아한 정지의 순간에 포착되었습니다. 그녀는 어두운 화려한 직물로 차려입고 있으며, 보석은 절제되어 있지만 분명히 비쌉니다.

목에는 진주 목걸이, 손목에는 금 팔찌가 있습니다. 배경은 부드럽고, 드가가 미세하고 거의 조각적인 빛으로 모델의 얼굴을 강조하고 있습니다. 그녀의 손은 신중하게 배치되어 있으며, 자신감과 품위를 암시하고, 존 싱어 사전트의 후기에 그려진 귀족 여성 초상에서 볼 수 있는 침착함을 떠올리게 합니다.

여기서 드가는 아첨하지 않기로 선택하고, 특권과 감시에 익숙한 여성의 존엄성과 자제를 전달합니다. 이 초상의 이후 역사 기록은 드가의 파리 작품보다 덜 문서화되어 있습니다. 수십 년 동안 카라파 가족의 소장품으로 남아 있었던 것으로 여겨지며, 거의 전시되지 않았고 대중에게는 거의 알려지지 않았습니다. 20세기에 들어서야 학자들이 주목하기 시작했으며, 드가의 덜 알려진 의뢰작에 대한 관심이 높아졌습니다.

오늘날 이 그림은 드가가 이탈리아 상류 사회와 교류한 드문 예로 평가되며, 인상파 서클을 넘어선 그의 다재다능함의 증거로 여겨집니다. 현재 위치는 불확실하며, 일부 자료에서는 이탈리아의 개인 소장품에 남아 있다고 제안하고 있습니다. 프랑스 현대성과 나폴리 전통 간의 짧은 만남에 대한 숨겨진 증거입니다.