1774년, 장-오노레 프라고나르의 명성이 절정에 달했을 때, 파리의 살롱에서는 '오리엔트'에 대한 매혹의 물결이 일어났고, 예술가와 후원자들은 먼 궁정의 사치와 음모를 상상하게 되었습니다. 오스만의 술탄은 이러한 터키풍의 유행의 산물로, 환상과 패션이 혼합된 스타일로, 프라고나르의 동시대 사람들은 그 이국적인 의상과 장난기 가득한 관능성에 매료되었습니다. 모델의 진정한 정체는 여전히 미스터리입니다.

그녀는 가면 무도회를 위해 차려입은 파리의 모델이었을까요, 아니면 오스만 세계의 실제 인물의 초상일까요? 이러한 모호성은 원래 관객들에게 비밀과 환상의 분위기를 즐기게 하여 그림의 매력을 더욱 높였습니다. 프라고나르는 느긋한 휴식의 순간을 선택하여, 술탄이 복잡한 패턴의 직물들 사이에 기대어 있으며, 그녀의 시선은 초대하는 듯하면서도 불가해합니다. 그녀의 보석 머리 장식과 흐르는 실크는 관찰이라기보다는 창작물로, 오스만의 현실보다 파리의 환상에 더 의존하고 있습니다. 오스만 의자 자체는 최근에 프랑스 인테리어에 도입된 것으로, 여기서 사치와 편안함의 상징이 됩니다.

그녀의 맨팔에 비치는 빛과 드레스의 금실의 반짝임은 프라고나르의 유명한 터치를 보여주며, 그의 그네에서의 촉각적 즐거움을 떠올리게 합니다. 후에 잉그르의 대 오달리스크가 주제를 차가운 추상으로 밀어붙인 것과 달리, 프라고나르의 술탄은 육체와 직물에 뿌리를 두고 있으며, 그녀의 세계는 친밀하고 즉각적입니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 터키풍 장르의 많은 작품들이 공공 전시보다는 개인적인 즐거움을 위해 제작된 것과 유사합니다. 오스만의 술탄을 처음으로 의뢰하거나 소유한 사람이 누구인지 확실하지 않으며, 매체 자체도 논란이 되고 있습니다.

일부 카탈로그에서는 캔버스에 유화로 분류하고, 다른 카탈로그에서는 수채화로 분류합니다. 수세기 동안 이 그림은 조용히 여러 컬렉션을 통해 이동하며, 공공 전시에서 거의 나타나지 않았습니다. 오늘날 이 작품은 프라고나르가 그의 시대의 환상에 장난스럽게 참여한 증거이자, 18세기 후반 유럽의 상상 속에서 지속되는 동양의 매력을 보여주는 증거로 남아 있습니다.