1774年、ジャン＝オノレ・フラゴナールの名声が頂点に達した時期、パリのサロンでは「オリエント」への魅惑の波が広がり、アーティストやパトロンたちが遠い宮廷の贅沢や陰謀を想像するようになりました。オスマンのスルタンは、このトルコ風の流行の産物であり、幻想とファッションを融合させたスタイルで、フラゴナールの同時代の人々はその異国情緒あふれる衣装と遊び心のある官能性に魅了されました。モデルの正体は謎のままです：彼女は仮面舞踏会のために着飾ったパリのモデルなのか、それともオスマン世界の実在の人物の肖像なのか？この曖昧さは、秘密と幻想の空気を楽しむ原初の観客にとって、絵画の魅力を一層高めました。 フラゴナールは、スルタンが模様のある織物の中に横たわる、ゆったりとした安らぎの瞬間を選びました。彼女の視線は魅力的でありながらも捉えどころがありません。彼女の宝石の冠と流れるようなシルクは、観察というよりも創作の産物であり、オスマンの現実よりもパリの幻想に基づいています。オスマンの椅子自体は、フランスのインテリアに最近導入されたもので、ここでは贅沢と快適さの象徴となっています。彼女の裸の腕に当たる光の遊びや、ドレスの金糸の輝きは、フラゴナールの名高いタッチを物語り、彼のブランコの触覚的な喜びを思い起こさせます。後のイングレスの大オダリスクがテーマを冷たい抽象に押し上げるのに対し、フラゴナールのスルタンは肉体と布地に根ざし、彼女の世界は親密で直接的です。 この絵画の初期の歴史は不明瞭で、トルコ風のジャンルの多くの作品と同様、公共の展示のためではなく、私的な楽しみのために制作されたことが多いです。オスマンのスルタンを最初に委託したり所有したりしたのは誰かは確かではなく、媒介そのものも議論されています。一部のカタログではキャンバスに油絵と記載され、他のカタログでは水彩画とされています。何世紀にもわたり、この絵画は静かにコレクションを通り抜け、公共の展示に現れることはほとんどありませんでした。今日、この作品はフラゴナールがその時代の幻想に遊び心を持って関わったことの証であり、18世紀後半のヨーロッパの想像の中での想像された東方の持続的な魅力を示しています。