지오토 디 본도네가 1320년경에 매장을 그렸을 때, 그는 명성의 절정에 있었으며 서양 회화의 언어를 변화시키고 있었습니다. 이 작품의 가장 두드러진 사실은 대규모 프레스코 사이클이 지배하던 시기의 드문 생존 패널로서 존재한다는 점입니다 — 그럼에도 불구하고, 그것은 전체 예배당 벽의 감정적 중력을 하나의 집중된 장면으로 응축합니다. 이 시대에는 매장의 여러 버전이 존재하지만, 이렇게 직접적이고 인간적인 슬픔을 포착한 작품은 드물며, 지오토에게 자신 있게 귀속되는 작품은 더욱 드뭅니다.

그의 명성이 너무나 컸기에 단테는 그를 '치마부를 초월한 화가'라고 불렀습니다. 이 그림은 그리스도의 십자가형 이후, 그의 추종자들이 그의 시신을 무덤에 내리는 순간을 포착하고 있습니다. 마리아 막달레나는 그리스도의 발 앞에 무릎을 꿇고, 슬픔과 헌신의 제스처로 그의 발을 감싸고 있으며, 성모 마리아는 아들 쪽으로 쓰러져 다른 애도자들에 의해 지탱되고 있습니다. 바위로 가득한 풍경이 가까이 다가와 손과 얼굴의 얽힘에 시선을 집중시킵니다 — 각 인물은 애도의 개인적인 세계에 갇혀 있습니다.

두치오의 더 형식적인 구성이나 이전 세기의 먼 금빛 아이콘과는 달리, 지오토는 장면을 지상으로 끌어내립니다: 애도자들의 몸은 안쪽으로 구부러지고, 그들의 시선과 제스처는 상실과 사랑의 원을 형성합니다. 뚜렷하고 거의 조각 같은 드레이프와 인물의 무게는 르네상스를 통해 울려 퍼질 새로운 사실주의를 예고합니다. 매장의 정확한 기원은 여전히 논의되고 있습니다; 그 원래 위치와 후원자는 불확실하며, 이는 지오토의 후기 작품에서 많은 패널 그림과 마찬가지입니다. 일부 학자들은 이것이 더 큰 제단화나 서사 사이클의 일부였을 가능성이 있으며, 아마도 피렌체나 파도바의 교회를 위해 의뢰되었을 것이라고 믿고 있습니다.

수세기 동안 이 패널은 방치와 변화하는 취향의 시기를 견뎌왔으며, 그 귀속은 가끔 의문시되었지만, 현재는 스타일 분석과 지오토의 인증된 작품과의 비교 덕분에 널리 받아들여지고 있습니다. 오늘날, 그것은 유럽 예술의 전환점을 증명하는 증거로 서 있으며, 화가들은 신성한 이야기에서 신만이 아니라 깊은 인간성을 보기 시작했습니다.