ジョット・ディ・ボンドーネが1320年頃に埋葬を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、西洋絵画の言語を変革していました。この作品の最も印象的な点は、大規模なフレスコサイクルが支配していた時代からの珍しい生き残りのパネルとして存在していることです——それでも、教会の壁全体の感情的な重みを一つの集中したシーンに凝縮しています。この時代には多くの埋葬のバージョンが存在しますが、これほど直接的で人間的な悲しみを捉えたものは少なく、ジョットに自信を持って帰属されるものはさらに少ないです。彼の評判は非常に高く、ダンテ自身が「チマブーを超えた画家」と呼んでいました。 この絵は、キリストの十字架刑の後、彼の信者たちが彼の遺体を墓に下ろす瞬間を捉えています。マグダラのマリアはキリストの足元にひざまずき、悲しみと献身のジェスチャーで彼の足を包み込んでいます。一方、聖母マリアは息子に向かって崩れ落ち、他の哀悼者たちに支えられています。岩だらけの風景が近づき、目を手と顔の絡み合いに集中させます——それぞれの人物が哀悼の個人的な世界に閉じ込められています。ドゥッチョのようなより形式的な構図や、以前の世紀の遠くの金色のアイコンとは異なり、ジョットはシーンを地上に引き下ろします：哀悼者たちの身体は内側に曲がり、彼らの視線とジェスチャーは喪失と愛の円を形成します。明確でほとんど彫刻的な衣服のドレープと人物の重さは、ルネサンスを通じて響く新しいリアリズムを示しています。 埋葬の正確な起源はまだ議論されています；その元の場所とパトロンは不明であり、ジョットの晩年の作品に見られる多くのパネル絵と同様です。一部の学者は、これがより大きな祭壇画や物語のサイクルの一部であり、フィレンツェまたはパドヴァの教会のために委託された可能性があると考えています。何世紀にもわたり、このパネルは無視される時期や変わる趣向を生き延び、その帰属は時折疑問視されましたが、現在ではスタイル分析とジョットの認定作品との比較のおかげで広く受け入れられています。今日、それはヨーロッパの芸術における転換点の証として立っており、画家たちは神聖な物語の中で神だけでなく、深く人間的なものを見るようになりました。