1570년, 젊은 엘 그레코가 로마에 도착하여 이 도시의 화가들과 지식인들 사이에서 자신의 흔적을 남기고자 했습니다. 이 형성기 이탈리아 시기에 그는 그리스도의 매장을 창작했으며, 이 작품은 그의 크레타 출신과 그가 열심히 흡수한 베네치아의 영향을 잇는 교차점에 서 있습니다. 이 그림은 엘 그레코가 이 주제를 다룬 여러 작품 중 하나이지만, 이 초기 버전은 비잔틴 아이콘과 이탈리아 르네상스의 극적인 제스처가 혼합된 점에서 특히 귀중하게 여겨집니다.

학자들은 이 작품이 신앙의 패널로 그려졌는지, 아니면 로마의 후원을 확보하기 위한 시연 작품으로 그려졌는지에 대해 오랫동안 논의해 왔습니다. 그리스도의 매장은 그리스도가 십자가에 못 박힌 후, 그의 추종자들이 그의 무기력한 몸을 무덤에 내리는 순간을 포착합니다. 구성은 매우 밀집되어 있습니다: 성모 마리아는 슬픔에 잠겨 무너지고, 성 요한의 지지를 받으며, 니고데모와 아리마태의 요셉은 그리스도의 무게를 부드럽게 지탱하고 있습니다.

인물들의 길고 늘어진 형태와 표현력 있는 손은 엘 그레코의 특징으로, 관객의 시선을 장면의 감정적 핵심으로 이끕니다. 그리스도의 몸의 창백함과 깊고 거의 그늘진 배경 사이의 뚜렷한 대비는 비극의 감각을 더욱 고조시킵니다. 티치아노의 그리스도의 매장의 차분한 질서와는 달리, 엘 그레코의 버전은 동요와 슬픔으로 가득 차 있으며, 그가 후에 스페인에서 발전시킬 독특한 스타일을 예고합니다.

이 그림의 정확한 초기 역사는 불확실하며, 엘 그레코의 로마 시기에 대한 기록은 드뭅니다. 이 작품은 아마도 이탈리아에 한동안 머물렀고, 20세기에 등장하기 전에 개인 소장품을 거쳤을 가능성이 높습니다. 미술 역사학자들은 스타일 분석을 통해 이 작품을 그의 로마 시기로 날짜를 매기며, 이탈리아 색채와 그리스 아이콘 전통의 혼합을 주목했습니다.

오늘날 그리스도의 매장은 엘 그레코의 예술적 진화를 이해하는 데 중요한 작품으로 인정받고 있으며, 그의 초기 훈련과 후에 그의 스페인 걸작을 정의할 표현적 비전을 연결하는 역할을 하고 있습니다.