1570年、若きエル・グレコがローマに到着し、この街の画家や知識人の中で自らの足跡を残そうと意気込んでいました。この形成期のイタリアで、彼はキリストの埋葬を制作しました。この作品は、彼のクレタ島の起源と彼が熱心に吸収したヴェネツィアの影響の交差点に立っています。この絵画はエル・グレコによるこのテーマのいくつかの表現の一つですが、この初期のバージョンは、ビザンチンのアイコンとイタリア・ルネサンスの劇的なジェスチャーの融合に特に価値があります。学者たちは、この作品が信仰のためのパネルとして描かれたのか、ローマのパトロンを確保するためのデモンストレーション作品として描かれたのか、長い間議論してきました。 キリストの埋葬は、キリストの十字架刑の後、彼の信者たちが彼の無抵抗な身体を墓に下ろす瞬間を捉えています。構図は非常に密集しており、聖母マリアは悲しみに崩れ落ち、聖ヨハネに支えられています。一方、ニコデモとアリマタヤのヨセフは、キリストの重さを優しく支えています。人物の細長い形状と表情豊かな手はエル・グレコの特徴であり、観る者の目をシーンの感情的な核心に引き寄せます。キリストの身体の青白さと深く、ほぼ影のような背景との間の鮮やかな対比は、悲劇の感覚を高めています。ティツィアーノのキリストの埋葬の穏やかな秩序とは異なり、エル・グレコのバージョンは動揺と悲しみを帯びており、彼が後にスペインで発展させる独自のスタイルを予感させます。 この絵画の正確な初期の歴史は不確かであり、エル・グレコのローマ時代の記録は乏しいです。この作品はしばらくの間イタリアに留まっていた可能性が高く、20世紀に現れるまでに個人コレクションを経ていたかもしれません。美術史家たちはスタイル分析を用いてこの作品を彼のローマ時代に日付を付け、イタリア的な色彩とギリシャのアイコンの伝統の融合を指摘しています。今日、キリストの埋葬はエル・グレコの芸術的進化を理解するための重要な作品として認識されており、彼の初期の訓練と後に彼のスペインの傑作を定義する表現的なビジョンをつなぐものとなっています。