사랑의 분수가 1785년에 등장했을 때, 그것은 이미 신비로 가득 차 있었습니다. 누가 의뢰했는지는 확실하지 않지만, 비밀스러운 로맨스를 기념하기 위해 파리의 개인 후원자를 위해 그려졌다고 널리 믿어지고 있습니다. 이 그림은 프라고나르가 성숙한 시기에 창작한 여러 작품 중 하나로, 비밀스러운 열정을 탐구하고 있지만, 이 버전은 친밀한 규모와 비범한 부드러움의 붓질로 독특하게 돋보입니다.

많은 로코코 동시대 화가들과 달리, 장-오노레 프라고나르는 여기서 관객을 공개적인 장관이 아닌 속삭이는 약속의 세계로 초대하는 것 같습니다. 이 그림은 제작 후 수십 년 동안 행방이 묘연하여 그 신비와 매력을 더욱 더했습니다. 장면의 중심에는 이끼가 덮인 분수 옆에서 서로에게 기울어 있는 두 연인이 있습니다. 그들의 얼굴은 부드러운 금빛 빛에 비춰져 있습니다.

반짝이는 실크 드레스를 입은 여성은 수줍음과 기대가 섞인 표정으로 올려다보고 있으며, 그녀의 동반자는 그녀를 더 가까이 끌어당기려는 듯 손을 내밀고 있습니다. 조각된 큐피드로 장식된 분수는 넘쳐흐르며, 사랑의 풍요로움과 욕망의 각성을 상징합니다. 프라고나르의 무성한 잎사귀와 쏟아지는 물의 사용은 자연과 감정의 경계를 흐리게 하며, 그의 초기 작품인 그네에서 발견되는 감각성을 반향하지만, 여기서는 분위기가 더 조용하고 더 친밀합니다.

부셰가 노골적인 유혹을 선호했을 수도 있지만, 프라고나르의 연인들은 사적인 정지된 순간에 갇힌 듯 보이며, 그들의 감정은 물 위의 빛의 놀이처럼 연약합니다. 이 그림의 여정은 로코코 예술 자체의 변화하는 운명을 반영합니다. 프라고나르의 죽음 이후, 사랑의 분수는 여러 프랑스 컬렉션을 거쳐 19세기 로코코에 대한 취향이 부활할 때 영국 귀족에게 인수되었습니다. 그것의 귀속은 의심의 여지가 없었지만, 후기 작품으로서의 지위는 프라고나르가 장난기 가득한 열정에서 더 반성적이고 거의 우울한 서정성으로 발전하는 과정을 추적하는 학자들에게 기준점이 되었습니다.

오늘날 이 그림은 런던의 월리스 컬렉션에 소장되어 있으며, 그 신비로움, 관능성, 그리고 화가의 우아함이 어우러져 방문객들을 매료시키고 있습니다. 18세기 프랑스에서 사랑의 사적인 언어에 대한 지속적인 증거입니다.