愛の泉が1785年に登場したとき、それはすでに謎に包まれていました。誰が委託したのかは確かではありませんが、秘密の恋愛を祝うためにパリの個人のパトロンのために描かれたと広く信じられています。この絵画は、フラゴナールが成熟期に創作したいくつかの作品の一つであり、秘密の情熱というテーマを探求していますが、このバージョンは親密なスケールと驚くべき柔らかさの筆致によって際立っています。多くのロココの同時代の画家とは異なり、ジャン＝オノレ・フラゴナールはここで、観客を公の見世物ではなく、ささやかれた約束の世界に招き入れているようです。この絵画は制作後数十年の間行方不明であり、その神秘的な魅力をさらに高めています。 シーンの中心には、苔むした噴水のそばで互いに寄り添う二人の恋人がいます。彼らの顔は柔らかな金色の光に照らされています。輝く絹のドレスを着た女性は、恥じらいと期待の入り混じった表情で見上げており、彼女の伴侶は、彼女を引き寄せるかのように手を伸ばしています。噴水自体は彫刻されたキューピッドで飾られ、愛の豊かさと欲望の目覚めを象徴しています。フラゴナールの豊かな葉と流れ落ちる水の使い方は、自然と感情の境界をぼかし、彼の初期のブランコに見られる官能性を反響させていますが、ここでは雰囲気がより静かで、より親密です。ブーシェがあからさまな flirtation を好んだかもしれないのに対し、フラゴナールの恋人たちは、私的で一時停止した瞬間に捕らえられているようで、彼らの感情は水面の光の遊びのように脆いです。 この絵画の旅は、ロココ芸術自体の変遷を反映しています。フラゴナールの死後、愛の泉は数回のフランスのコレクションを経て、19世紀にロココの趣味が復活した際に英国の貴族に買収されました。その帰属は疑いの余地がありませんでしたが、晩年の作品としての地位は、フラゴナールの遊び心あふれる熱情から、より反省的で、ほとんどメランコリックな抒情性への進化を追跡する学者たちの基準となっています。今日、この絵画はロンドンのウォレスコレクションに収蔵されており、その神秘性、官能性、そして絵画的優雅さの融合で訪問者を魅了し続けています。18世紀フランスにおける愛の私的な言語の永続的な証です。