성체의 제정이 1641년 니콜라 푸생의 작업실을 떠났을 때, 그것은 로마의 생루이 데 프랑스 성당의 높은 제대에 놓이게 될 운명이었습니다. 이 의뢰는 이 프랑스 화가를 도시의 종교적이고 예술적인 삶의 중심에 두었습니다. 이 작품은 두 개의 작품 중 하나로, 푸생은 성직의 수여와 함께 그렸으며, 두 작품 모두 로마가 영적 권위를 주장하던 시기에 가톨릭 교회의 엄숙한 의식을 반영하고 있습니다.

이 그림의 명성은 빠르게 퍼져 나갔으며, 그 중후함과 명료함으로 찬사를 받았습니다. 이후 예술가들이 신성한 역사의 드라마를 포착하고자 할 때의 기준점이 되었습니다. 테이블에 앉은 그리스도는 제자들에 둘러싸여 있으며, 그가 빵과 포도주를 제공하는 바로 그 순간을 포착하고 있습니다. 이는 기독교 예배의 중심이 될 성체를 제정하는 순간입니다.

푸생은 그리스도의 축복의 순간을 선택하였고, 그의 오른손은 높이 들려 있으며, 그의 시선은 평온하면서도 위엄이 있습니다. 제자들은 앞으로 몸을 기울이며, 그들의 제스처는 경외, 혼란, 헌신이 뒤섞여 있습니다. 각 인물은 개성이 뚜렷하며, 고전적인 프리즈의 세심한 안무를 반영하고 있습니다.

테이블 위에는 빵과 간단한 컵 외에는 아무것도 없으며, 차가운 안정적인 빛이 이 요소들을 비추어 그리스도의 차분한 권위로 시선을 이끕니다. 감정의 소용돌이로 가득한 레오나르도의 최후의 만찬과 비교할 때, 푸생의 해석은 절제되고 사색적이며, 배신의 드라마가 아닌 의식의 지속적인 중요성을 강조합니다. 이 그림의 여정은 역사적 흐름에 의해 형성되었습니다. 로마의 프랑스 공동체에 의해 의뢰받은 이 작품은 수세기 동안 생루이 데 프랑스 성당에 보관되었으며, 여러 세대의 순례자와 예술가들에 의해 찬사를 받았습니다.

학자들은 이 작품이 푸생의 경력에서 성숙한 단계에 해당하며, 그의 스타일이 더 절제되고 그의 구성은 더 건축적이 되었다고 지적합니다. 오늘날 성체의 제정은 그것을 위해 그려진 교회에 보존되어 있으며, 고전적 질서와 영적 중량을 결합하는 푸생의 능력을 증명합니다. 그 영향은 푸생을 바로크의 이성적 웅장함의 이상으로 여긴 후속 프랑스 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있습니다.