Когда Установление Евхаристии покинуло мастерскую Николя Пуссена в 1641 году, оно было предназначено для главного алтаря церкви Святого Луи-де-Франс в Риме — заказ, который поместил французского художника в центр религиозной и художественной жизни города. Это произведение является одним из пары: Пуссен написал его вместе с Священническим рукоположением, оба отражают торжественные ритуалы Католической Церкви в то время, когда Рим утверждал свою духовную власть. Слава картины быстро распространилась, она была восхищена за свою серьезность и ясность; она стала ориентиром для последующих художников, стремившихся запечатлеть драму священной истории. За столом Христос сидит в окружении своих учеников, запечатленный в тот самый момент, когда он предлагает хлеб и вино, устанавливая таинство, которое станет центральным в христианском поклонении.

Пуссен выбирает момент благословения Христа, его правая рука поднята, взгляд спокоен, но повелителен. Ученики наклоняются вперед, их жесты полны благоговения, смятения и преданности — каждая фигура индивидуализирована, отражая тщательную хореографию классического фриза. Стол пуст, кроме необходимых элементов: хлеба и простой чаши, освещенных холодным, ровным светом, который привлекает взгляд к спокойной власти Христа.

В отличие от эмоционально бурного Тайной вечери Леонардо, интерпретация Пуссена является взвешенной и созерцательной, подчеркивая долговечное значение ритуала, а не драму предательства. Путешествие картины было сформировано историческими течениями. Заказанная французской общиной в Риме, она оставалась в церкви Святого Луи-де-Франс на протяжении веков, вызывая восхищение у поколений паломников и художников. Ученые отмечают, что это произведение знаменует собой зрелую фазу в карьере Пуссена, когда его стиль стал более сдержанным, а композиции — более архитектурными.

Сегодня Установление Евхаристии хранится в церкви, для которой оно было написано, что является свидетельством способности Пуссена сочетать классический порядок с духовной серьезностью. Его влияние можно проследить в работах последующих французских художников, которые рассматривали Пуссена как воплощение Барокко идеала разумной величественности.