루이 15세의 마지막 애인인 뒤바리 부인이 1771년에 의뢰한 사랑의 진전: 몽상은 장-오노레 프라고나르에 의해 제작되었습니다. 이 작품은 그녀의 루베시엔느에 있는 새로운 파빌리온을 장식하기 위해 의도되었습니다. 그러나 예술가의 명성과 프로젝트의 화려함에도 불구하고, 이 시리즈는 완성 후 뒤바리 부인에 의해 거부되었고, 더 절제된 조제프-마리 비앙의 작품으로 대체되었습니다.

이러한 갑작스러운 거절은 프라고나르의 작품을 애매한 상태로 남겨두었으며, 왕실의 총애를 받던 인물이 로코코의 화려함에서 신고전주의의 절제를 선택한 드문 사례가 되었습니다. 이 그림들은 수십 년 동안 프라고나르의 가족에 남아 있었고, 그 운명은 불확실하며, 구체제의 끝에서 취향의 변화를 상징하는 이야기입니다. 몽상에서 프라고나르는 생각에 잠긴 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀는 무성한 정원에 앉아 돌 기둥에 기대고 있으며, 흐릿한 시선으로 손에서 편지나 메모가 미끄러져 떨어지고 있습니다.

그녀의 마음은 사랑의 희망과 불안에 떠다니고 있습니다. 정원은 느슨하고 부드러운 붓질로 그려져 그녀를 개인적인 갈망의 세계로 감싸고 있으며, 부드럽고 확산된 빛은 로맨스의 덧없고 비밀스러운 본질을 암시합니다. 버려진 편지의 모티프는 프라고나르의 작품에서 반복되지만, 여기서는 그것이 무언의 고백으로 작용하며 마음의 불확실성의 시각적 메아리가 됩니다.

프랑수아 부셰의 더 극적인 사랑 장면과 비교할 때, 프라고나르의 접근은 조용하고 내성적이며, 스펙터클보다 감정을 강조합니다. 거부된 후, 몽상과 그 동반 작품들은 프라고나르와 함께 남아 그의 후손을 거쳐 판매되고 흩어졌습니다. 20세기에는 이 패널들이 재회하여 현재 뉴욕의 프릭 컬렉션에 소장되어 있으며, 프랑스 로코코 회화의 가장 뛰어난 성과 중 하나로 찬사를 받고 있습니다. 이 에피소드는 프라고나르의 경력에서 전환점을 나타냅니다: 루베시엔느에서의 실망은 그를 공공 의뢰에서 물러나게 하고, 대신 개인적이고 친밀한 작품에 집중하게 만들었습니다.

오늘날 사랑의 진전: 몽상은 변화하는 시대 사이에 갇힌 예술가의 찬란함과 취약함을 증명하는 작품으로 남아 있습니다.