Заказанная в 1771 году мадам де Барри, последней любовницей Людовика XV, Прогресс любви: Ревери была создана Жаном-Оноре Фрагонаром и изначально предназначалась для украшения ее нового павильона в Лувесьене. Однако, несмотря на репутацию художника и роскошь проекта, серия была отклонена мадам де Барри после завершения, замененная более сдержанным произведением Жозефа-Мари Вьена. Это резкое отклонение оставило цикл Фрагонарa в подвешенном состоянии, став редким примером того, как королевский фаворит отвернулся от пышности рококо в пользу неоклассической сдержанности.

Картины оставались в семье Фрагонарa на протяжении десятилетий, их судьба была неопределенной, а их история символизировала изменяющиеся вкусы в конце старого режима. В Ревери Фрагонар запечатлел молодую женщину, погруженную в размышления, сидящую в роскошном, заросшем саду. Она опирается на каменный постамент, ее взгляд рассеян, письмо или записка выскальзывает из ее руки — ее мысли блуждают в надеждах и тревогах любви. Сад, изображенный свободной, перистыми мазками, окутывает ее миром личных желаний, в то время как мягкий, рассеянный свет намекает на мимолетный, тайный характер романтики.

Мотив заброшенного письма повторяется в работах Фрагонарa, но здесь он служит безмолвным признанием, визуальным эхом неопределенности сердца. По сравнению с более театрализованными любовными сценами Франсуа Буше, подход Фрагонарa более тихий, более интроспективный, подчеркивающий эмоции, а не зрелище. После своего отклонения Ревери и его сопутствующие произведения остались у Фрагонарa, пройдя через его потомков, прежде чем были проданы и рассеяны. В двадцатом веке панели были воссоединены и теперь находятся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, где они отмечаются как одни из лучших достижений французской живописи рококо.

Этот эпизод стал поворотным моментом в карьере Фрагонарa: разочарование в Лувесьене подтолкнуло его к отказу от общественных заказов, сосредоточившись вместо этого на частных и интимных работах. Сегодня Прогресс любви: Ревери стоит как свидетельство как блеска, так и уязвимости художника, оказавшегося между меняющимися эпохами.