ルイ15世の最後の愛人であるデュ・バリー夫人によって1771年に委託された愛の進展：夢想は、ジャン＝オノレ・フラゴナールによって制作されました。この作品は、彼女のルーヴシエンヌにある新しいパビリオンを飾るために意図されていました。しかし、アーティストの評判とプロジェクトの豪華さにもかかわらず、完成後にデュ・バリー夫人によってこのシリーズは拒絶され、より控えめなジョゼフ＝マリー・ヴィアンの作品に取って代わられました。この突然の拒否は、フラゴナールの作品を宙ぶらりんにし、王室のお気に入りがロココの華やかさから新古典主義の抑制に転向した珍しい例となりました。これらの絵画は数十年間フラゴナールの家族に残り、その運命は不確かで、旧体制の終焉における趣向の変化を象徴する物語となっています。 夢想では、フラゴナールは思索にふける若い女性を描いています。彼女は豊かな草木に覆われた庭に座り、石の台座に寄りかかり、ぼんやりとした視線を向け、手から手紙やメモが滑り落ちています。彼女の心は愛の希望と不安に漂っています。庭は、柔らかく羽のような筆致で描かれ、彼女を個人的な渇望の世界に包み込み、柔らかく拡散した光はロマンの儚く秘密めいた性質をほのめかしています。放置された手紙のモチーフはフラゴナールの作品に繰り返し登場しますが、ここではそれが無言の告白として機能し、心の不確実性の視覚的な反響となっています。フランソワ・ブーシェのより劇的な愛のシーンと比較すると、フラゴナールのアプローチは静かで内省的であり、スペクタクルよりも感情を強調しています。 拒絶された後、夢想とその仲間の作品はフラゴナールのもとに残り、彼の子孫を経て売却され散逸しました。20世紀には、これらのパネルが再会し、現在はニューヨークのフリック・コレクションに収蔵されており、フランスのロココ絵画の最も優れた成果の一つとして称賛されています。このエピソードはフラゴナールのキャリアにおける転機を示しました：ルーヴシエンヌでの失望は、彼を公共の委託から退かせ、代わりにプライベートで親密な作品に焦点を当てさせました。今日、愛の進展：夢想は、変わりゆく時代の狭間にいるアーティストの輝きと脆さの証として立っています。